为什么现在没有超过样板戏的作品？这个帖子我重发一遍。
如今，总有人说现在为什么没有达到样板戏水平的现代京剧，客观看，现在的确没有了当年的土壤和环境，不可能再创作出与样板戏比肩的作品了。
第一，没有优秀剧本。样板戏的剧本是在浩瀚的作品中精选出坯胎，然后由造诣极高的专业编剧精心创作。样板戏的原型如小说《林海雪原》杨子荣独闯虎穴、电影《自有后来人》李玉和异姓三代人投身革命、沪剧《芦荡火种》地下党智斗忠义救国军、电影《红色娘子军》建立妇女革命武装、话剧《杜鹃山》改造“山大王”等等故事，本身就极具传奇性，对观众有足够的吸引力，既有具有合理的、扣人心弦的故事结构，又有有血有肉的人物形象，还能符合京剧生旦净丑搭配合理、念唱作打舞面面俱到的规律，加之汪曾祺、阎肃、张永枚、闻捷这些一流编剧字斟句酌的再创作，这才成为了精品剧本。如果京剧团自身编剧力量不够，可以调集优秀的人才创作。现在急功近利的创作，不可能产生这样的精品。
二是没有特定氛围。样板戏可以说是举全国之力打造。如京剧团本来没有西洋乐队，现代化的灯光、舞美、服化道也不是京剧团强项，那就从各个文艺院团调人。以于会泳为代表，一批本不属于京剧院团的作曲家参加了样板戏的音乐创作。各个电影制片厂也组建了阵容强大的摄制组，谢铁骊、谢晋、苏里、武兆堤、王炎、成荫、崔嵬、陈怀皑等，都是当时最优秀的导演，操刀了样板戏系列电影的出品。可以说，这是围绕样板戏创作演出的全国一盘棋。这些在今天是难以想象、根本做不到的。
三是没有一流演员。样板戏的演员可以说是当时梨园老中青三代翘楚，都有扎实的传统戏基础，又有表现现代生活的经验，他们中间，既有袁世海、杜近芳这样的大腕，也有谭元寿、钱浩梁、刘长瑜、杨春霞、洪雪飞、宋玉庆、童祥苓、李炳淑这样的新秀。而谭富英、裘盛戎、赵燕侠等老艺术家，也对样板戏的前期创作做出了贡献，张君秋、李少春、李金泉等前辈虽后来未登台演出，但设计了脍炙人口的唱腔。如今，这样的幕前幕后的演员非常少了。
四是没有传播手段。有些人总诟病当年“八亿人民八个戏”，抱怨打开收音机、走进电影院，听到、看到的只有样板戏。扶植一花压制百花的做法固然不可取，但客观看，这种特定的传播方式确实让样板戏实现了空前绝后的大普及。改革开放后，有一些新的作品实际上仍然是按照样板戏的套路创作的，如京剧《江姐》等，但观众的认知程度远不如样板戏，并非水平低，而是已经不可能再复制过去那种一家独大的传播途径了。