意       韵
——读《美学散步》

前辈向我推荐一本书《美学散步》。曰美学界有句话： 宗白华的一句话，李泽厚可以写一篇文章；李泽厚的一篇文章，别人可以写一本书。而这本书是宗白华先生的代表作。
“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。”开篇小言，宗白华老先生便指出散步之弱点----缺乏西方文论式的逻辑统一与结构系统。但先生又说“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾到别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”《美学散步》由一篇篇精美小散文组成，闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。正如题目所言，此乃发现“美”的散步之旅。于是在一路“散步”的同时，我们也就一路捡拾了对美的感悟。待我们“散步”归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
     清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。


宗白华的态度既是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈、新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光、色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
     美从何处寻？其实，美就在你自己的心里。人说：相由心生。大多数人都会因物喜，因己悲。画家、诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境。所以一个人看到的景色是否美好，多半和自己的心境有关，也可以说景色的美否是由心来决定的。然而虽说万物皆由心，但人之初，从未见过任何景色，亦对美没有太深刻的理解，自然不能够太好地领悟美。所以说心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、更广阔的世界。万物都要遵循“入” 和“出”的过程，心灵同样如此。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。
     什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可以有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要，而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系，而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系，而有政治的境界；或是因研究物理，追求智慧，而有学术的境界；或是因欲近本人归真，冥合天人，而有宗教的境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是“艺术境界”。而艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的折射，是无所谓美的。正如瑞士思想家阿米尔所说的“一片自然风景是一个心灵的境界”。
     意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。微妙境界的实现，仰赖艺术家平素的精神涵养，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。南唐董源说：“写江南山，用笔甚草草，近视之几不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”艺术家凭借他寂静的心境，发现宇宙间深沉的境地；他们在大自然里“偶遇枯山顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。于是，中国艺术意境的创造，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻。
    体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意境。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意境，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学之中，灵魂飞舞，亘古不变的是芳香四溢！


《诗（文学）和画的分界》
画是瞬间的永恒，是静态的过程；诗是表与里的结合，既有可观的写景，也有主观的含蓄。画与诗本没有太明显的分界线，同样可以只表现意或只表现境，当然也可以是“画中有诗，诗中有画”。无论诗与画，若蕴含了深邃的意与不凡的境，便是展现了美的极致了。
《论素描》
读此一篇，便对素描之本有所了解。无论中、西素描，皆只为了追求对外界事物最本质，最本真的特性捕捉和把握。而艺术者，盖融会贯通，素描史中，无论中西，皆曾受外来文化影响，并将之或多或少融合了。而所谓中西差异，虽然在关照物象与表现物象的方式、技法上有着历史上传统的差别，其实质终究相同。而素描作为艺之本更是艺之起点，或许返璞方能归真，而素描之被重视，人们对美的追求可见一斑。
《形与影》
舍形而悦影，可以说是一种侧面烘托法，例如刻画人物，若要形象生动，只主观是不行的，还需些外界给予的阴影效果。所谓虚实结合也是将客观真实和主观认知相结合，使作品的可信度和真实性提高。从另一方面说，形与影总是相依相伴的。由此可以知到真实的，自然的，就是一种美，而平衡亦是一种美。毕竟单方面追求的极致的美，终究因其不真实而无法被人从心底里接受，从而产生了违和感，这样不符合客观规律的存在，也终究称不上是真正的美。
《美从何处寻》
人说：相由心生。再则大多数人都会因物喜，因己悲。所以一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。然而虽说万物皆由心，但人之初，从未见过任何景色，亦对美没有太深刻的理解，自然不能够太好地领悟美。所以说心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。万物都要遵循“入” 和“出”的过程，心灵同样如此。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。