漫画界冉冉升起的明日之星户冢庆文，以其引人入胜的系列作品《不死不幸》俘获了读者的想象力。户冢的作品独特地融合了超自然元素、错综复杂的情节和充满活力的人物，自连载以来就获得了广泛的赞誉。
在Anime NYC 2023，我们有机会与户冢坐下来，深入研究他迷人的漫画的起源，以及激发他无限想象力的灵感。
──《不死不幸》是你的第一部重要且长期连载的作品。你对它被改编成动画有什么看法?
作为《周刊少年 Jump》的一员，我的目标就是“生存”下去（在杂志中），当收到提案的时候，我已经投入了所有的精力了。所以在那个时候，我是惊讶多于高兴。就像在我拼命工作、全速前进时突然收到了巨大的回报一样。
──这部动画的导演八濑祐树在动画改编时采用了一定的风格。你对这部动画的表现和导演方式有什么印象?
这是一个我没有想到的方向，但当我在电视上看到成品时，它似乎非常适合。我的设计是粗糙的，或者说有一种强烈的感觉，我认为它们和八濑先生对开头和结尾的想象，以及动画的氛围非常匹配。这次经历给了我很多动力，我认为遇到了一个非常好的人。
──故事围绕着风子和安迪展开，他们都是否定者。能力基于否定的概念非常有创意。你是如何想出这个概念的？
否定的能力来源于不死，一切始于那些带有汉字“不-”的各种词汇。然后，通过“不死”和“不幸”(不運)，我得以创造出总是散发出闹剧喜剧（Slapstick）氛围、在屏幕上总是玩得开心的角色。我只是认真地努力让它看起来有趣，比如让每一页都能发生有趣的事情。

“当我看到一种叫做羊驼的动物时，
我会想在我真正看到它之前，它是否真的存在于这个世界。”
──故事中的许多元素遵循规则。除了否定者的能力外，UMA也拥有基于某些规则的能力。你为什么选择关注规则？
在《不死不幸》之前，当我为了通过而写着有各种各样想法的草稿的时候，我看着社交媒体，思考诸如“如果有个世界没有这个，如果它没有这样的规则和体系，这个世界会平稳运行吗？肯定不会，对吧？”这样的事情。有时候我会认为并不是发帖的人有错，而是允许他们说这些话的系统有问题。这些想法以UMA的形式实现。我觉得创作一部这样的漫画，模拟一个可以通过打败某物来使规则消失的世界，会很有趣，于是UMA诞生了。
例如，当我看到一种叫做羊驼的动物时，我会想在我真正看到它之前，它是否真的存在于这个世界。像褶伞蜥和珍珠奶茶这样突然在日本流行起来的东西，我会想在我了解到它们之前，它们是否真的存在于这个世界，还是有什么东西把它们作为一种规则添加进来，然后所有人就突然都知道了。UMA就是源自于这种不适感。
如果有一个世界，没有像战争这样人人都讨厌的东西，那会怎么样?但如果是这样的话，人们就会担心竞争也将不复存在。这个概念是通过考虑这些想法而产生的。

──你在开头几章引入naked主角的灵感是什么?安迪是如何变得如此肌肉发达的？
当我第一次提交《不死不幸》的草稿（给出版社）的时候，我已经没有太多自豪感了。我想要将我内心的一切都用在其中，让读者享受其中，于是便有了《不死不幸》。闹剧喜剧一直存在，如果你把不死和不幸放在一起，无论做什么最终都会变成果|体。然而，如果我每次都要增加格子的数量或采取其他措施让他穿衣服或不赤|裸，我想，他一直裸着不也挺好的吗？既然他总是做着有趣的事情，我想他并不需要穿衣服或隐藏自己。有点像一种反抗的表现。
至于安迪的肌肉，毕竟这是一部战斗漫画，我希望他在战斗时是一个酷酷的家伙。在我的作品中，有许多肌肉发达的角色，尤其是男性（在某种程度上也包括女性）。这纯粹是我的个人喜好，不过当角色为了某事拼尽全力时，我还是希望他们有肌肉。我不太喜欢那些只靠特殊能力就能生存的瘦弱角色。如果角色还有点神秘感，那就很好。但我认为，如果你拥有特殊能力，你也应该拥有一些好的肌肉。我不希望有这样的角色，如果剥夺了他们的能力，你会怀疑他们还剩下什么。

──故事以风子满足地读完她最喜爱漫画的结局开始。你是否也有一些你真正想要做或实现的事情？
这是我第一次出国，但我一直想在连载结束后做一些像环游世界之类的事情。但当我这次来到这里时，我意识到独自旅行是不可能的。一切都为我安排好了，如机票和酒店预订，但我仍然觉得这次旅行很困难。所以，我现在想要做的就是以一种好的方式结束这个连载，同时继续全力以赴。
“我以为我搞错了，看错动画了。”
──说到故事的开头，出人意料的是，动画一开始就重现了风子在读的漫画的场景。你对这个动画原创部分有什么看法？
起初，在那一集的配音中，我注意到了一些奇怪的时间流逝。然后，当我第一次在预览放映中看到那一集时，我以为我搞错了，看错动画了。但当书合上，画面再转回来时，那种感觉真的很有价值。我认为以那个场景开头具有很强的优点，所以我很感激他们把它包含在里面。

──从单行本封面和动画的主视觉图来看，《不死不幸》似乎是一部有趣的动作连载。然而，我们也很快看到了严肃、反思、甚至是情绪化的时刻。你希望读者产生什么样的感受？
确实。我认为在现实生活中，有些人曾经过着极其幸福的生活，但由于各种原因，比如事故，他们再也不能做他们曾经做过，或者他们想做的事情了。这种事情在漫画中表现为被否定能力选中尽管如此，他们还是能够通过与周围的人和朋友联系来克服这一点，并变得比以前更强大。我想知道我的所有角色是否都能做到这一点。

第六部分被吞了，不太懂，分段发吧。
“当你觉得自己处于人生最低点的时候，往往就是你决定做大多数事情的时候。”
──《不死不幸》中的不少角色都面临着过去的创伤，导致他们采取极端的行动。你赋予这些人物如此严峻的人生观的动机是什么？你有没有觉得用这种方式来写这些人物很困难？
我可以讲一个严肃、沉重的故事吗？
──当然。

当我写第二篇短篇漫画的时候，我想我那会大概26岁;母亲在我写手稿的时候去世了。我的母亲是我最想让她看到我的作品的人，但那时，我甚至还没有开始构思《不死不幸》的故事。我真希望我有早点把它写出来，让她能读到。那是我一生中最困惑的一段时间，我有一段时间逃避着漫画。然而，在那之后的一段时间，当时负责的编辑（译注：本田佑行）在他有空的时候联系了我，我决定重新画漫画。不久之后，《不死不幸》就诞生了。

可以的姹紫，平时吧里那么多提到死的帖子你不删，删我我的回复是吧

辛苦

“她是一个很棒的主角，甚至比我想象中的还要出色”
──在今年初（译注：2023年）进行的第三次人气投票中，风子超过了安迪成为最受欢迎的角色。你对这个结果有什么想法？
这是在某个特定事件（译注：防剧透，懂的都懂）之后，对吧？风子在这个事件之后成为了主角（嗯，在这之前她也是主角），而随着安迪的缺席，她不得不独自承担起作为主角的重担。我认为她是一个很棒的主角，甚至比我想象中的还要出色，几乎把我都甩在了后面。我觉得她以一种直率的方式处理事情，这种方式可能是从安迪那里学到的，非常强大。风子在人气投票中获得第一名，我认为这意味着读者也能感受到并享受这一点。

──关于角色，你最喜欢画哪个角色？有没有觉得难以绘制的角色？
有一个名叫方的角色使用八极拳（中国武术）。他是一个热爱战斗的战斗狂，在那种时候，他的面部表情会特别疯狂，所以画他是最有趣的。这很有趣，而且他的表情也很随意；我可以快速地画出表情，来表示他是开心还是愤怒，对此我感到很感激。他的表现不是一个范围，而更像是不是1就是100。最难绘制的角色是朱易丝（b漫译乔伊斯），即“不正义”的角色，因为她的面部表情太微妙了。

──你有什么话要对粉丝们说吗？
原作和动画都带有全速前进的感觉，我认为每一话和每一集都变得越来越有趣。我希望那些正在阅读《不死不幸》的人会喜欢它，并且希望那些未来有兴趣阅读它的人也会喜欢它。

以下为译者本人的评论，仅做补充说明，也不是什么必须看的东西。
──关于动画表现
该采访应该是2023年11月18或19日进行的，当时动画刚刚播到第7集，虽然略显颓势但是也差强人意，作者本人的评论究竟是客套，还是真的觉得不错，也无法猜测，不做过多延伸。

──关于作者的母亲
虽然《不死不幸》的漫画中出现了不少的很有魅力的母亲角色，但是在动画第23集播出之前（2024年3月16日），作者从未直接提到过自己母亲的故事，也从未提过2015-2019的空白期他画过什么作品，本篇采访也算是第一次解释了这个问题。
在进行了这次采访的纽约漫展期间，原作漫画正在连载一个短篇章节，被粉丝称为“不燃篇”，或者“拉面篇”。在这个篇章的故事中，风子避免了不燃的否定者圆阵的悲剧：他本来会在环游世界，寻找最好的拉面配方的期间错过母亲的病逝，明明他最想做拉面给她吃的那个人就是母亲。