这种算什么摇滚呢？我最近特别喜欢

这首前奏啊，尾奏还有中间的那一段交响乐，太好听了，还有爆裂的高音

这首好像是写给他女朋友的，最后那一段应该叫riff吗？两把吉他一起弹，实在是太爽了

为什么会有这么柔美的嗓音，这么美丽的辞藻

古典流行融合就像莫扎特一样，给人带来希望与温暖

你只要给我五分钟　我给你完全不同的感受
显然地，这是张雨生以知识份子式的姿态，向开启白话文学运动的胡适等人作出最高致敬的动作。
当然，也可以解读是对开启校园民歌风潮的<兰花草>致意，所以〈再见兰花草〉似乎具有意在弦外的双重(文学/音乐)比拟。
只是，今天我要谈的仅是此歌曲中最原始的发声处：白话文运动。
歌词一起始的“谁”，令人联想到胡适、陈独秀、鲁迅等推广新文艺的大师，而珍贵的“兰花草”自然是当时尚在培育阶段的白话文，若从今日来看，这盆当初不知是否能顺利开花的兰花草，现今早已“长得一园好”，但是谁还会记得胡适与白话文学运动的“其人其事”呢？
只有张雨生这样如“今之古人”的文人型创作者才会念兹在兹吧。
第二段歌词更精采，以“茶花樱花满山开　杜鹃木棉沿街栽”形容目前在语文及思想上百花齐放、百家争鸣的美丽景致。在这个连火星文都大放光彩的时代，真的，“谁记得曾经有那一盆兰花草”？
究竟谁会记得呢？考国文的时候会记、修中国近代文学史的要记、念文艺系的爱记不记…而张雨生记得，因为他在初试创作的时期，就是遇到类似于民初白话文学运动刚推广时的问题：文白夹杂、旧瓶装新酒、受制于宋元词令的格律声韵、思想与文句处处拾老庄与苏白等古人之牙惠。
我想，敏感的张雨生知道自己的瓶颈在何处，也急于想突破此况，可是一直要等到出版《口是心非》，才展现出精致圆熟的的创作技巧与爱情观。
但我还是比较喜欢尚在摸索阶段的《卡拉Ok台北我》，就像学会成长前必然的挣扎与尝试，每一笔纪录都弥足珍贵。
当年想跳脱瓶颈和包袱的张雨生，需要的是心理上无拘无束的自由，所以期许以“吉它”、“铅笔”、“翅膀”、“空间”…来诉说“完全不同的感受”！
不同？有多大的不同？思考上、逻辑上、用字上、曲式上、唱腔上…的差异吗？
也许最大的不同是--跳脱心灵上的枷锁与否，无关乎想运用什么字句入歌词。
而枷锁中最深重难放的一部份，正如早期五四文人般的困境：古典文学的底子太好，信手拈来都像斧凿。这样的痛苦，看来也只能向胡适去诉~
嗯...说真的，我有时会怀疑张雨生是白话文运动时代的文人来转世。若要我猜是哪一位，我选刘大白(1880-1932)，浙江人，还和张雨生的祖籍相同耶~
另附上胡适的原诗〈希望〉，收录于《尝试集》。
希望
我从山中来，
带着兰花草，
种在小园中，
希望开花好。
一日望三回，
望到花时过；
急坏看花人，
苞也无一个
眼见秋天到，
移花供在家；
明年春风回，
祝汝满盆花！
和我们所熟悉的校园民歌略为不同，不过既然要缅怀致敬，就不能忘记原始创作。
突然想起也是音乐创作人的张宇，曾有一首非常爆笑的作品：〈写错歌了〉，文人包袱感不重的他，是这么谈歌曲创作的难处：
“以为这首歌词 它应该很有意思
白纸写上黑字 希望写出精彩故事
一直试了又试 也想不出个样子
写歌原来是件难事
也许花点心思 它也能草草了事
反正经过修饰 不想也不会觉得讽刺
可是有了坚持 所以有更多限制
我只想对自己诚实“
我欣赏张宇在此处的诚实坦白与不矫揉造作，精神可佳，但他真的…不适合作词！
在此处，谨以张宇这段毫无修辞学可言的歌词，隔空向胡适与张雨生当年的坚持及艰难处回应及献上敬意。

你怎么发帖像个从十几年前的贴吧 不 社交网络穿越过来的人一样

流行摇滚，流行金属

张雨生什么都玩，也不全是摇滚

可以听一听齐柏林飞艇的天梯stairway to heaven，如果喜欢河的话应该也会喜欢这首