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《烛光里的妈妈》歌词创作于1987年，是词作者李春利为自己编剧的电影《眼睛里的海》作的电影插曲，是一首抒发对母亲真挚情感的歌曲。歌词通过描述“烛光里”妈妈的形象，表达母爱的深沉无私，及其带给晚辈的感动和唤起的拳拳报答之心。
为了在有限篇幅内突出主要内容，歌词《烛光》未进行场景描写，但其“烛光里”的场景设置，可谓精当高妙、寓意深邃。在“烛光里”这样的场景中，词作依次描写了妈妈“泛起了霜花”的“黑发”、“印着这多牵挂”的“脸颊”、“变得不再挺拔”的“腰身”和“失去了光华”的“眼睛”。虽然只描写了妈妈的外貌，但是这些内容已经足以突出人物特点，表达作品主题。作者通过巧设场景，并使之同人物一起反复出现，形象生动地再现记忆中的感人情景，传达内心的真挚情感，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。不仅如此，场景设置还为抒情言志做了必要的铺垫和渲染，使人物描写与情感的表达和抒发融为一体，浑然天成。
作品的音乐具有很浓郁的人情味，用咏叹调般的音乐陈述，表达着女儿内心奔腾的情感，开始犹如散板，很口语化，表现着女儿欲言又止的矛盾心情；接着，旋律线逐渐向上发展，细致地描绘了“烛光里”这个特定环境中“妈妈”的形象，并通过女儿的深情呼唤，将难以抑制的激情推向高潮；而最后点题的一句，却以下行平稳的旋律唱出，给人留下无限的联想空间。
毛阿敏的版本影响力最大，也是她的代表作。其演唱更具情感波澜，听众听毛阿敏演唱，就能感受到她歌声里波澜壮阔、激动难平的情感，大气澎湃，能够感受到女儿对母亲的声声深情倾诉，对母亲的爱。比如“你的黑发泛起了霜花......你的脸颊印着这多牵挂......你的腰身变得不再挺拔......你的眼神为何失去了光华”，唱出了一种心疼的感觉，情感很透彻，很感人，很诚挚，深情铺陈后放歌倾诉。据说张强听了阿敏的版本说还是阿敏唱得好。谷老师也最中意毛阿敏的版本，说阿敏的版本有层次感，有深度，有味道。说经历值得，是上天对她的造就。1992年首届中国风HK演出和2001年谷建芬作品音乐会上，谷老师也选用毛阿敏唱了这首歌。这次上海台《大世界》第304期的版本，毛阿敏是应观众点播演唱，唱得很放松。
我们从毛阿敏多次演唱表演这首歌来看，她的眼神经常含着泪花，非常的投入，非常的感人，深情真挚的演绎，眼神、举止和台风都在情景里。并且从毛阿敏的演绎来看，她并不是仅仅局限于阐述、展开女儿对母亲倾诉这个主题，而且延展开来，深情大气的声音表达了孩子对祖guo母亲炽热的爱，非常有大情怀。最后唱到“妈妈，相信我，女儿自有女儿的报答”时声调沉稳执着，坚定内敛，报得三春晖的情怀被她演绎的入情入味。
这首歌，词曲唱都是经典，非常传神，非常诚挚感人。因此，这首歌传唱了三十多年，成为当之无愧的内地流行经典作品之一。
为了在有限篇幅内突出主要内容，歌词《烛光》未进行场景描写，但其“烛光里”的场景设置，可谓精当高妙、寓意深邃。在“烛光里”这样的场景中，词作依次描写了妈妈“泛起了霜花”的“黑发”、“印着这多牵挂”的“脸颊”、“变得不再挺拔”的“腰身”和“失去了光华”的“眼睛”。虽然只描写了妈妈的外貌，但是这些内容已经足以突出人物特点，表达作品主题。作者通过巧设场景，并使之同人物一起反复出现，形象生动地再现记忆中的感人情景，传达内心的真挚情感，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。不仅如此，场景设置还为抒情言志做了必要的铺垫和渲染，使人物描写与情感的表达和抒发融为一体，浑然天成。
作品的音乐具有很浓郁的人情味，用咏叹调般的音乐陈述，表达着女儿内心奔腾的情感，开始犹如散板，很口语化，表现着女儿欲言又止的矛盾心情；接着，旋律线逐渐向上发展，细致地描绘了“烛光里”这个特定环境中“妈妈”的形象，并通过女儿的深情呼唤，将难以抑制的激情推向高潮；而最后点题的一句，却以下行平稳的旋律唱出，给人留下无限的联想空间。
毛阿敏的版本影响力最大，也是她的代表作。其演唱更具情感波澜，听众听毛阿敏演唱，就能感受到她歌声里波澜壮阔、激动难平的情感，大气澎湃，能够感受到女儿对母亲的声声深情倾诉，对母亲的爱。比如“你的黑发泛起了霜花......你的脸颊印着这多牵挂......你的腰身变得不再挺拔......你的眼神为何失去了光华”，唱出了一种心疼的感觉，情感很透彻，很感人，很诚挚，深情铺陈后放歌倾诉。据说张强听了阿敏的版本说还是阿敏唱得好。谷老师也最中意毛阿敏的版本，说阿敏的版本有层次感，有深度，有味道。说经历值得，是上天对她的造就。1992年首届中国风HK演出和2001年谷建芬作品音乐会上，谷老师也选用毛阿敏唱了这首歌。这次上海台《大世界》第304期的版本，毛阿敏是应观众点播演唱，唱得很放松。
我们从毛阿敏多次演唱表演这首歌来看，她的眼神经常含着泪花，非常的投入，非常的感人，深情真挚的演绎，眼神、举止和台风都在情景里。并且从毛阿敏的演绎来看，她并不是仅仅局限于阐述、展开女儿对母亲倾诉这个主题，而且延展开来，深情大气的声音表达了孩子对祖guo母亲炽热的爱，非常有大情怀。最后唱到“妈妈，相信我，女儿自有女儿的报答”时声调沉稳执着，坚定内敛，报得三春晖的情怀被她演绎的入情入味。
这首歌，词曲唱都是经典，非常传神，非常诚挚感人。因此，这首歌传唱了三十多年，成为当之无愧的内地流行经典作品之一。
《渴望》是1990年内地第一部长篇室内剧的主题歌，易茗作词，雷蕾作曲，毛阿敏演唱。这首歌随着这部剧的播出红遍大江南北，成为毛阿敏不折不扣的一首代表作，传唱至今，并直接奠定了她的歌坛地位。这部剧和主题歌被誉为中国电视剧里程碑意义的作品，主题歌2008年荣获改开三十年优秀影视歌曲。这首歌面世三十年来，阿敏多次在各大晚会中受邀演唱这首歌，音频除了电视剧版，当年还有《名曲精选》里的版本，和电视剧版编配类似的完整版，以及2008年重新编配的新版。现场乐队伴奏的版本也很多。
电视剧展现的是一代人在时代的变迁中的悲欢离合。易茗老师写的《渴望》歌词和雷蕾老师的曲子都很感人，采用了深情讲故事、娓娓道来的风格，承载着悠悠岁月的情怀，很悠扬，很入心。她非常适合写这类有深厚内涵的作品，可能这正是因为生活是艺术的原动力吧，配上毛阿敏富有感情、富有层次感的演唱，一下子感染了亿万大众。但是，这首歌有着非常大我的情怀。它的落脚点，最终定在了“恩怨忘却，留下真情从头说。相伴人间，万家灯火。故事不多，宛如平常一段歌，过去未来共斟酌”。很大气，没有怨天尤人，而是展眼未来，自己把握。阿敏在演唱的时候，虽然有苦涩的味道，但是释放感也很强，能够听出着眼未来的格局，歌曲情绪上把握得恰到好处。能够感受到她在演唱时，身心是完全投入到这首歌里的，既唱出岁月的、历史的内涵，在深情倾诉了对岁月的感受后，轻轻唱出“宛如平常一段歌”，又唱出未来的期望，富有感情的演唱，细细品味，让人回味良久。1992年华声十年颁奖晚会现场演唱的这个版本，也是声情并茂，举手投足间魅力尽显，完全展示了嗓音实力和情感底蕴。
雷蕾老师说，毛阿敏唱这首歌时，非常认真，融入了生活阅历。剧组的副导演赵宝刚说，这首《渴望》非毛阿敏莫属。因为这首歌非常大，在流行歌坛里，有很宽的音域和很大气度的，他认为就是毛阿敏。导演鲁晓威说，阿敏唱这首歌时融入了自己的生活阅历，听起来非常有韵味。曾经看过一篇报道，93年录《好运北jing》时，毛阿敏提前来到录音棚，认真看谱，并认真研究歌词。认真是出好歌的前提，就是这个道理了。
据雷蕾说，这部剧的歌先写出来的是《好人一生平安》，剧组觉得曲式比较简单（但其实我觉得李娜的中音唱得很有韵味，戏曲腔调讲历史故事倒很适合，很深情）。后来剧组让雷蕾写了曲式复杂点的《渴望》，这个歌最初名为《悠悠岁月》。所谓曲式复杂的一个体现就是中低音和高音都考验到，旋律起伏大，释放感强烈。雷蕾当年非常欣赏李娜，但剧组主创欣赏阿敏，一定让毛阿敏演唱。阿敏一唱就红了这个歌，以至于歌名当年在流传过程中直接成了电视剧名了。雷蕾听了毛阿敏的演绎也认可了。
就毛阿敏而言，80年代的她，除了谷老师、温中甲老师等写的大陆原创音乐作品外，多唱的是一些纯粹流行歌，唱法、音色也和90年代有所不同。这首《渴望》对于阿敏而言，也是一个质的飞跃，从此以后，阿敏以其深情大气的演唱风格，真情讲述人间故事，娓娓道来，使得她在人生题材影视歌曲演唱中占据了重要地位，成为一个招牌。90年代的雷蕾老师，和同时期的印青老师、徐沛东老师一样，继80年代的谷建芬老师，也成为阿敏演唱歌曲的一个重要作品来源。
如果要对比早期版和2008年以来新版《渴望》演绎感觉的不同，感觉早期的版本，毛阿敏是把自己作为歌曲的主角去理解和演绎的，听起来相对更有代入情感和悲伤韵味，新版《渴望》更像是一个阅历丰富、千帆已过的过来人，以旁观者的视角给观众讲述过来的故事。这两版演绎的不同，也符合毛阿敏不同时期的心境和演唱状态，给观众传递的感觉自然不同，这就是演唱高手给观众带来丰富情感体验的一个侧面。
电视剧展现的是一代人在时代的变迁中的悲欢离合。易茗老师写的《渴望》歌词和雷蕾老师的曲子都很感人，采用了深情讲故事、娓娓道来的风格，承载着悠悠岁月的情怀，很悠扬，很入心。她非常适合写这类有深厚内涵的作品，可能这正是因为生活是艺术的原动力吧，配上毛阿敏富有感情、富有层次感的演唱，一下子感染了亿万大众。但是，这首歌有着非常大我的情怀。它的落脚点，最终定在了“恩怨忘却，留下真情从头说。相伴人间，万家灯火。故事不多，宛如平常一段歌，过去未来共斟酌”。很大气，没有怨天尤人，而是展眼未来，自己把握。阿敏在演唱的时候，虽然有苦涩的味道，但是释放感也很强，能够听出着眼未来的格局，歌曲情绪上把握得恰到好处。能够感受到她在演唱时，身心是完全投入到这首歌里的，既唱出岁月的、历史的内涵，在深情倾诉了对岁月的感受后，轻轻唱出“宛如平常一段歌”，又唱出未来的期望，富有感情的演唱，细细品味，让人回味良久。1992年华声十年颁奖晚会现场演唱的这个版本，也是声情并茂，举手投足间魅力尽显，完全展示了嗓音实力和情感底蕴。
雷蕾老师说，毛阿敏唱这首歌时，非常认真，融入了生活阅历。剧组的副导演赵宝刚说，这首《渴望》非毛阿敏莫属。因为这首歌非常大，在流行歌坛里，有很宽的音域和很大气度的，他认为就是毛阿敏。导演鲁晓威说，阿敏唱这首歌时融入了自己的生活阅历，听起来非常有韵味。曾经看过一篇报道，93年录《好运北jing》时，毛阿敏提前来到录音棚，认真看谱，并认真研究歌词。认真是出好歌的前提，就是这个道理了。
据雷蕾说，这部剧的歌先写出来的是《好人一生平安》，剧组觉得曲式比较简单（但其实我觉得李娜的中音唱得很有韵味，戏曲腔调讲历史故事倒很适合，很深情）。后来剧组让雷蕾写了曲式复杂点的《渴望》，这个歌最初名为《悠悠岁月》。所谓曲式复杂的一个体现就是中低音和高音都考验到，旋律起伏大，释放感强烈。雷蕾当年非常欣赏李娜，但剧组主创欣赏阿敏，一定让毛阿敏演唱。阿敏一唱就红了这个歌，以至于歌名当年在流传过程中直接成了电视剧名了。雷蕾听了毛阿敏的演绎也认可了。
就毛阿敏而言，80年代的她，除了谷老师、温中甲老师等写的大陆原创音乐作品外，多唱的是一些纯粹流行歌，唱法、音色也和90年代有所不同。这首《渴望》对于阿敏而言，也是一个质的飞跃，从此以后，阿敏以其深情大气的演唱风格，真情讲述人间故事，娓娓道来，使得她在人生题材影视歌曲演唱中占据了重要地位，成为一个招牌。90年代的雷蕾老师，和同时期的印青老师、徐沛东老师一样，继80年代的谷建芬老师，也成为阿敏演唱歌曲的一个重要作品来源。
如果要对比早期版和2008年以来新版《渴望》演绎感觉的不同，感觉早期的版本，毛阿敏是把自己作为歌曲的主角去理解和演绎的，听起来相对更有代入情感和悲伤韵味，新版《渴望》更像是一个阅历丰富、千帆已过的过来人，以旁观者的视角给观众讲述过来的故事。这两版演绎的不同，也符合毛阿敏不同时期的心境和演唱状态，给观众传递的感觉自然不同，这就是演唱高手给观众带来丰富情感体验的一个侧面。
《掌声响起》原为陈桂芬作词，陈进兴作曲，凤飞飞演唱的一首歌曲，后来毛阿敏多次在内地演唱，使得这首歌也成为90年代毛阿敏的一首代表作，以至于不少人以为这首歌原唱是毛阿敏。
这首歌主要表达了歌手的心路历程，成长的路上付出艰辛的汗水，青春的热血，曾感孤独，但听到观众的掌声，心生感慨，感谢观众，自己的歌声将与掌声同在。以朴实的情感打动观众。这种表达歌手对观众的感恩、观众对歌手的热爱的歌曲，推而广之，在其他场合也可以适用，歌手的主体可以变为演员，也可以是在其他行业打拼的人，因为歌词里的“舞台”可以是实指，也可以延伸指人生舞台。正是因为内容的普适性，这种真实、朴实的情感感染了很多观众，成为一首脍炙人口的传唱佳作。
毛阿敏在舞台上多次演唱《掌声响起》 ，而且这首歌她最喜欢即兴清唱，有的时候只唱几句，甚至即兴修改歌词（比如这次就改了），也可以说是她的心曲。遭遇挫折后，重新站上舞台，歌声中唱出对舞台的深爱、对观众的感激和坚定的信心和情怀。《掌声响起》虽然不是她的原唱，但她演唱多次，至今很多观众记忆犹新。我们系统的一个同事就向我提起过这首，说毛阿敏的版本是她的最爱（她并非敏迷）。1992年华声十年颁奖晚会的这次现场清唱属于临时加唱，和1992年中RI歌会上唱的版本风格处理差不多，比较波澜。
《掌声响起》近年的版本，阿敏唱得平和多了，没有那么多的波澜，但也能听出感慨，唱出一个虽历经挫折但最终幸福的人对舞台的眷恋。唱得深情大气，嗓音的细节运用太棒了，既通透，又有细腻，运情相当入味。尤其值得一提的是，2017年中国电视剧品质盛典，毛阿敏也即兴清唱了这首歌，获得很多年轻观众的点赞，这首歌和《风起时》的热度居高不下，很多年轻观众被毛阿敏演唱的功力和嗓音中流露的历史格局感、厚重感所折服和感动。
这首歌主要表达了歌手的心路历程，成长的路上付出艰辛的汗水，青春的热血，曾感孤独，但听到观众的掌声，心生感慨，感谢观众，自己的歌声将与掌声同在。以朴实的情感打动观众。这种表达歌手对观众的感恩、观众对歌手的热爱的歌曲，推而广之，在其他场合也可以适用，歌手的主体可以变为演员，也可以是在其他行业打拼的人，因为歌词里的“舞台”可以是实指，也可以延伸指人生舞台。正是因为内容的普适性，这种真实、朴实的情感感染了很多观众，成为一首脍炙人口的传唱佳作。
毛阿敏在舞台上多次演唱《掌声响起》 ，而且这首歌她最喜欢即兴清唱，有的时候只唱几句，甚至即兴修改歌词（比如这次就改了），也可以说是她的心曲。遭遇挫折后，重新站上舞台，歌声中唱出对舞台的深爱、对观众的感激和坚定的信心和情怀。《掌声响起》虽然不是她的原唱，但她演唱多次，至今很多观众记忆犹新。我们系统的一个同事就向我提起过这首，说毛阿敏的版本是她的最爱（她并非敏迷）。1992年华声十年颁奖晚会的这次现场清唱属于临时加唱，和1992年中RI歌会上唱的版本风格处理差不多，比较波澜。
《掌声响起》近年的版本，阿敏唱得平和多了，没有那么多的波澜，但也能听出感慨，唱出一个虽历经挫折但最终幸福的人对舞台的眷恋。唱得深情大气，嗓音的细节运用太棒了，既通透，又有细腻，运情相当入味。尤其值得一提的是，2017年中国电视剧品质盛典，毛阿敏也即兴清唱了这首歌，获得很多年轻观众的点赞，这首歌和《风起时》的热度居高不下，很多年轻观众被毛阿敏演唱的功力和嗓音中流露的历史格局感、厚重感所折服和感动。
