《云之南》是我完成了声乐套曲《苏武牧羊》并获得成功之后紧接着的一部作品，其对于我的意义自是不言而喻的。在我的自我评估中，《云之南》才是我音乐创作生涯中的标志性作品。

这个标志有着三重意思：第一，《云之南》是我真正的自主独立创作的音乐作品。《苏武牧羊》则多少有命题创作的成分，而《云之南》才真正确立我的独立音乐制作人的身份。

第二，《云之南》全面展示了我的音乐理念和新的音乐语汇。《苏武牧羊》因为有为歌唱家量身定制的创作前提，不可能完全按照自己的意思去做，其实是带着委约创作中不可避免的妥协性的。《云之南》才是摆脱了那种“半遮面”的真容。

第三，《云之南》的唱片在商业上获得了巨大成功。所以在中国的唱片业内，被公认的我的成名作是《云之南》而不是《苏武牧羊》。对于我这个职业音乐家来说，似乎至此才确立了社会价值。

一、《云之南》创意的由来

这个话题要从1997年初说起了。 1996年底完成了《苏武牧羊》全部音乐制作后，处于身体上极度疲惫，精神上余兴未消的双重交集之下的我，并没有如前辈们所忠告的会在对《苏武牧羊》的回味中沉浸好久，而是一直在苦想着“下面该写什么？”

然而这样静虑的状态并没能持续多久。转年的一月初，上海歌舞团为寻求新剧目的选题，并获悉《苏武牧羊》音乐制作的信息，特地派遣艺术总监马友道（也是我大学时代的老师）专程来北京听音乐小样。这时我离开学校已经六年多了。刚刚完成了重要的作品，就有昔日师长来聆听并有机会切磋讨教，对我当然是幸事了。

舞剧苏武演出后：
黄荟 黄豆豆 田青 马友道

马友道先生到北京听了《苏武牧羊》之后，对我作了语重心长的鼓励。说你的创作生涯刚开始，以后有的好写呢。我也向他请教了我当下的一个困惑；随着《苏武牧羊》制作的结束，我似乎在业内已经被贴上了“李娜”标签，认为我以后一定时期内的音乐创作会围绕着李娜。真会这样吗？

他（马友道）非常明确：肯定的。我毕业之后不久就参与了芭蕾舞剧《白毛女》的音乐创作，现在半辈子过去，写的最多的还是舞剧。我的同窗王酩的成名作是电影《海霞》音乐中的歌，他这辈子的重要作品都是电影的主题歌。谁都免不了。不过这没什么不好，一招鲜吃遍天吗。

在他的积极促成下，上海歌舞团尽快确定了选用这部声乐套曲的音乐，并在此基础上改编创作舞蹈诗剧《苏武》的音乐，作为团里当年的重点新剧目。对意犹未尽的我来说，即将开始的新一轮继续创作《苏武》舞剧音乐，实在是求取满足的难得机会。我当然是跃跃欲试，更何况这时候的创作心态较之前写套曲时要放松自信多了。

上海歌舞团舞剧《苏武》剧照

按照舞剧创作团队事先确定的方案：不再增加李娜的独唱段落，但是需要按编导的台本另创作一部分舞蹈音乐。这算是在声乐套曲之后，能有一次写“苏武”却不写“李娜”的再度创作的体验。现在想来，这一段“苏武”的追加创作来得非常及时，让我在《苏武牧羊》的创作周期之后，马上就有一个对原创作品作勾兑、稀释的机会，还有进行沉淀和反思的空间。

舞蹈家黄豆豆饰演苏武