尊敬的支援者们
我是正田崇
非常抱歉，过去几个月以来，《事象地平战线：阿底提亚》的关系一直处于停滞状态。说来也丢人，即使坐在书桌之前，自己也迟迟无法动笔。就算勉强写下几十行字，又马上会因为无法满意而删除，这种状况一直在重复。
我也深知，这种状况对于一个职业作家来说是绝不该有的，但是就像是心中有人在让我停下，试图让我明白继续按现在这样写下去是错误的。
简单来说，自己陷入了瓶颈期，但是又并非单纯只是那样。某位有名的作家在面对这样的状况曾经这样说过“这究竟是
分娩之痛，还是死亡之苦？”
也就是说，自己是在突破境界的途中？还是已经走到了生命的尽头？自己现在连这一点都无法判断。
我知道这样很任性，既然已经收了钱，即使已经沦为尸体的作家所写的腐烂作品也必须端出来，因此被严厉批评也是自己应当承担的责任。
即使是这样，这也并不意味着自己就可以这样将错就错。如果想着自己反正已经死了，就以摆烂的心态来写，这样写出来的东西连烂作都称不上，只是一封令人毛骨悚然的遗书。
这样就会变得和阿底提亚的世界一样，自己连死都无法好好死去。
那样会非常丑恶，非常不体面，非常肮脏。
所以，就算是要死，自己也希望能死得正确。
并且自己还不想死，所以想为了活下去而努力。
出于这样的考虑，自己最近一直在尝试与过去的自己进行对话。
《Paradise Lost》、《Dies Irae》、《神咒神威神乐》、《战神馆八命阵》、《万仙阵》、《Interview with Kaziklu Bey》、《黑白的阿维斯塔》
能列举出来的作品仅此七作，一面对自己在过去的二十年间只完成了这些而感到哑然，一边回顾着当初写作时自己的写作水平如何，是什么样的情绪与步调，当时在想着什么，追求着什么，以及收获了什么样的评价。
我心想重新审视这些也许能成为打破现状的突破口，所以我翻出了剧本文档，尽力搜集网上的当时的反响，并沉浸于其中。
接下来，我将依次按照作品顺序谈一谈我的新发现。

Paradise Lost
直截了当地说非常幼稚而拙劣。
文笔，结构，剧情演出这些基本功不用说，还毫无廉耻心地正大光明地进行了抄袭。根本上缺乏自己写的东西是要面对顾客的商品的自觉，只能说这纯粹是作者的自慰（自我满足）。
但也正因如此，可以说这部作品莫名地有一股气势。虽然故事本身就不长，但是就算忽略这一点，这依然是我所有作品中最顺畅易读的一部。尽管文章本身质量堪忧，但是词汇的误用和语法的不美观并没有非常令人感到别扭的感觉，就像是不良少年语和辣妹语一样，重视感觉的语言风格反而产生了独特的风味。
前面所说的“没把顾客放在眼里，青涩，不成熟”等等问题点，在某种程度上反而很好地造就了故事的气势。
特别是关于诺乌的部分。他那一系列丢人的失败、误解和徒劳无功，基本上不受好评，正田也不喜欢他。然而，也正因如此，身为女主角的阿斯特才显得格外耀眼。
诸位对诺乌的愤怒、无语、嘲笑以及同情，阿斯特也感同身受。“这个笨蛋是怎么一回事！”正是这份焦躁感逐渐让原本机械性的她变得人性化，对于这段变化的描写，就算以自己现在的眼光来看也称得上不错。
实际上，《Paradise Lost》中最受欢迎的角色大概就是阿斯特了。几乎没有人讨厌她，“能干的反派女主角被无能但善良的男人拖入光明”这一正田擅长的套路（？），也是诞生于此。
然后就是，关于朱达斯这个角色嘛，真的完全没有考虑过顾客的观感。当时的我只是随心所欲地写下自己喜欢的内容，结果却诞生出了一个崇尚自由的Trickstar，这之后他更是成为了神座系列的核心，现在回想起来也是颇有感触。
Dies Irae
无需多加解释，这部作品是多次刷新了我的最大失败记录的玩家震怒之日。尽管这部作品无数次令大伙陷入让人笑不出来的地狱之中，但是直至现今这恐怕仍然是最受喜爱的我的“被诅咒的孝顺儿子”
对于包括正田在内的许多人，对这部作品怀有混杂的感情——既有亲切感，又有憎恶。这部不祥的圣遗物到底是什么呢？
如果要直白地描述这部作品的性质，那就是“加点全点在角色魅力上的极致的虚张声势”。
因为在创作途中遭遇了巨大的失败，在重写的过程中自己的心态发生了变化，再加上花了很长时间才写完，导致本作在我所有的作品中，如果以故事的一致性来说完成度应该是最低的吧。
路线变更，设定修改，后续不断追加的补丁，仔细看的话矛盾堆积如山·山·山！
本来只是讲二战时期的神秘学军人部队在虚构的日本地方城市举行魔术仪式的故事，为什么大结局会牵扯到宇宙还有神啊。
故事的前半部分和后半部分完全是两个东西，
中间还花了不少篇幅来修正轨道，说是强行把两个不相干的故事强行缝在了一起也不为过。
永劫回归。想见证未知。所以最初决定好的剧本才会不断发生变化。这才是这部歌剧的真正面貌。
故意让梅尔克利乌斯来说这些台词，可以说我完全是个确信犯（误用）。
有许多读者也意识到了这一点，然而他们大多选择了以苦笑带过，而不是批评我，我对这份宽大深表感激。
也许这也多亏了我前面所说的“加点全点在角色魅力上”。尽管故事杂乱无章，但是唯有角色非常有魅力。所以诸位读者也选择了原谅。只要演员出色，戏剧就是至高无上的——我想，大家心中或许都有这种感觉吧。即使到现在，在所有登场角色的热量总和（并不是指故事完成度）方面，我仍然无法创作出超越《Dies Irae》的作品。
神咒神威神乐
终于开始习惯于写作，明显的误用、重复表达和前后文逻辑混乱的情况减少了很多。即使现在回头来看，这些问题依然存在，但相较于《Paradise Lost》和《Dies Irae》已经有了显著改善。实际上，从这个时候起，开始陆续有人称赞我的写作能力，这让我很高兴。
但是，从另一方面来说，作品的气势却变弱了。有尖锐的意见指出，神咒神威神乐的战斗场景是正田所有作品中最无趣的，也确实如此吧。也许是太拘泥于维持文章逻辑的一致性，导致战斗的表现有些敷衍。
有时我会描写剑术或是格斗技的原理，也有时会用勇气和毅力等唯心论来推进。有时候这两种元素甚至会在同一场战斗中交替出现，最终产生了混乱，导致不知道到底是想表现出哪一种强大。
心体技本应是一体的，所以应该综合地描绘它们，我当时也是这样打算的，但我没能做到。而且我当时甚至没有意识到自己没能做到。这就是当时的情况。
此外，因为神咒神威神乐是《Dies Irae》的续篇，所以独创性非常不足。受限于《Dies Irae》的世界观，没能充分描绘展现天狗道这一在神座世界中也应是数一数二的地狱法则。没能以令大家满意的方式传达那份异质性和不适感。
只要夜刀还在，天狗道就无法完成，因此直到作品的最后阶段，角色和世界的异常性才得以开始显露。而作为最终BOSS波旬的counter存在的覇吐和龙胆担任了主角，也导致他们的伙伴也都显得相对普通，这也是必然的。
尽管这些是有理可循的，但也无法掩盖没能充分展现天狗道的失败。或许在更早的阶段，我就应该暗示一些异样的迹象才对。即使只是短篇故事，也能给读者留下深刻印象才是。我现在是这样想的。
因此，《神咒神威神乐》也是让我充满后悔和反省的作品，但也有我非常喜欢的部分，那就是夜行这个角色。
他是本作主角团中的Trickstar。总是从容不迫，不露弱点，而且确实聪明又强大。
可以说，他是我作为司狼的代替品创作出来的角色。然而，这种类型的能干角色，不论是敌是友，总是在精神上占据上风。即使输了，也会面带笑意得到自己想要的东西——因为他很能干。这就是至今为止的正田作风。
事实上，夜行也一直是按照这种方式描写的，但到了作品的最后阶段，他遇到了强烈的挫折，被摘下了那副俯视他人的超然美男子角色的面具，在耻辱和愤怒中放声嘶喊。随后他重新振作了起来，真正意义上成为了覇吐他们的同伴。
这种天才类型以这种笨拙土味的方式成长，是我至今的作品中前所未有的。如果要说《神咒神威神乐》中有什么原创性的要素，那大概就是这一点了。

战神馆八命阵
这是一个与神座系列不同的独立故事。
在之前的《神咒神威神乐》中，原创要素较为薄弱，因此我也许是想用这部作品来扳回一城吧。从发售前起，我就在杂志和推特上多次强调，战神馆不是神座系列。即便在《八命阵》中，《Dies Irae》和《神咒神威神乐》也只是作中作的游戏作品。
这样的恶搞彩蛋频繁出现，我当初应该是非常想把战神馆与之前的作品区分开来吧。
那么，最终诞生了什么样的作品呢？
回头重读的时候，首先让我感到惊讶的是，“同伴们之间真的有着同伴般的关系”这一点。
通常来说，这应该是理所当然的事情，但在神座系列中却并非如此。
莲和司狼就是典型的例子，神座系列中的主角与同伴之间的关系构建往往是源自最终BOSS的诅咒。因此，关系紧张、注定彼此厮杀，甚至根本不被视为同伴才是常态。
但《八命阵》的主角和他的同伴们则完全不同。他们从故事一开始就建立了在《神咒》中主角直到最终战或播放ED时候才勉强建立的关系。为了避免显得像是老套的假亲密，他们全都真诚地面对彼此。
……当然，水希是个例外，但即便如此，她的角色主题仍然围绕着“相信”。“信任（trust）”与“真相（truth）”这正是符合这一宣传词的七人主角团，也都是其他正田作品中从未出现的类型。
即使从表面上的口吻和性格来看，其他正田作品中也没有像四四八、荣光、铃子、歩美这样的角色。虽然晶和淳士属于不良系，但他们却异常温柔。这么温柔纯朴的不良，我以前也从未写过。
至于水希……她是唯一一个特别别扭的角色，但她变成那样的原因和角色的方向性也非常独特。非要说，她像是拥有丽莎的感性的埃莱奥诺尔，却又带有贝阿特丽丝的青涩感。也就是说，她还年轻，所以并没有显得和其他同伴格格不入。
他们之间的互动也充满了青春剧（juvenile）的味道。我居然写出了这样的东西？
当初就有不少读者吐槽“正田这是怎么了？”在同伴关系的描写上，战神馆得到了很高的评价。还有人指出，有“正经帅气的父母”这一点也和神座系列很不一样，并表示非常喜欢这一点。
到目前为止，这一切都还不错。但如果从整体来看这部作品呢？
说实话，非常糟糕。作品中夹杂了太多的个人情感，令人厌烦。
我几乎是带着怨念般的愤怒，疯狂地，完全不加掩饰地把对社会的不满写进了作品里。
在写《八命阵》的时候，我的精神状态绝对是病态的，病态到了相当危险的程度。虽然在之前的作品中也有一些私情的流露，但即使是在《Dies Irae》的创作期间遭遇巨大挫折之后，我也从未如此肆无忌惮地宣泄扭曲的情感。
这正可谓是“正田这是怎么了？”与读者对伙伴关系的“这是怎么了？”不同，这次我的表现极大地令诸位读者感到了困惑，不快，并遭到了猛烈的批评。
这也是理所当然的，因为我完全是在挑衅。到底是什么让我如此不满？回想当时，我身上并没有发生什么特别的不幸事件。与此相反，那段时间我的生活还算充实，所以连我自己也百思不得其解。
或者，这反而就是原因？也许是因为当时我在某种程度上取得了一些成果，也得到了周围的认可。因此在面对销量上无法超越的竞争对手，我的嫉妒之心和自卑感膨胀了吧。
哦，我想起来了。一定是因为这个。因为在CG数量和剧本篇幅等制作成本方面，其他作品只有我的一半左右，但它们的销量却平均是我的三倍。这些作品还都恰好是我写不出来的萌系作品。
该死的，去死吧！吹捧这种作品的人也去死吧！
何等凄惨的丧家犬。还充满了傲慢的自大之心。
我一边叫唤着自己更优秀，一边羡慕那些拥有我所缺少的东西的人。
把那东西给我吧，那东西。我能更好地使用。
因为我更优秀，我是天才啊！
于是，柊圣十郎诞生了。
神野、甘粕，以及水希的业果，八命阵作中的一切毒与扭曲都源于圣十郎。因此，从故事的角度来看，圣十郎也是一切的罪魁祸首。
或者说，通过在作品中认可、否定或嘲笑圣十郎，我是在进行自我的心理治疗吧。
无论如何，这都是我的私情，我的做法完全是错误的。
但重读本作时，我所感受到的是，从圣十郎身上迸发出的强烈热量。正如前面所说，他的怨念虽然化作了侵蚀整个作品的毒素，但反过来说，也正是这种毒素赋予了作品巨大的能量。
这是仅限一次的禁忌手段，作为作家来说，这应该算是可耻的黑历史，但圣十郎的黑暗却超越了《Dies Irae》的每一个角色。仅仅是与他相关的故事，也几乎有着接近《Dies Irae》总军的力量。
不论好坏，这家伙确实是个了不得的存在。
在《八命阵》中爆发自卑感养成了我爱说教的风格，这一风格在之后很长时间里都一直在影响我。不过，我还是觉得，应当活用创造出圣十郎的经验。
万仙阵
回顾之前的圣十郎，以及《八命阵》中的种种扭曲，我现在能以更冷静的眼光来看待它们了。因此，在承袭圣十郎的基础之上，我创造了拥有不同价值观的南天，并且让信明，这个在《八命阵》中吃了很大苦头的少年，最终成功拯救了她。
这实际上就是先前在《Paradise Lost》中所提到的诺乌与阿斯特关系的升级版，即“无能但善良的男主角将能干的反派女主角拖入光明”的构图，但完成度更高。通过重读过去的作品，我能切实地感受到自身的成长。
尽管整个作品依然带有明显的说教味，很多地方也让诸位读者感到厌烦，但南天的角色塑造和信明的努力得到了高度的评价。
此外，我个人特别喜欢的是女主角之一的静乃。她为了打败黄锦龙，与另一个自己展开战斗的场景，说真的我看哭了。
“全都无所谓，无关紧要，只是随意玩弄取乐一番后就消费掉——怎么可能！怎么会有那种闲人呢！如果真觉得无所谓的事情，又有谁会投入那么多精力！”
这段台词让我有些吃惊。当时的我竟然能写出这样的台词。
《战神馆》系列充满了对那些畅销的萌系作品的嫉妒、憎恶、恶搞与贬低。而《万仙阵》则几乎是在讥讽所谓的二次创作。
“你真的以为那些幸福的日常剧，没有任何意义和理由就能存在吗！
你是压根没有仔细思考过，就随便做出结论，胡乱评论，不是吗！
蠢货，当然有意义和理由啊！
像你这种无能的家伙，以你那狭隘的眼界根本看不透任何东西。
什么都看不透，石神静乃——这次我要让你面对现实。
我要把你的灵魂彻底粉碎！”
以上是南天的台词，这完全不是一个女主角该说的台词，但整部作品就是这样的风格。
然而静乃却说，她之所以描绘日常剧，是因为她爱这些东西。她没有一丝戏弄的想法，而是真心实意的。
我其实非常喜欢萌系作品。
现在我可以坦然承认，但当时的我更加顽固。然而，通过静乃之口说出“是因为喜欢才做的”，无论结果变得多么丑陋，其根本驱动力却仍然是爱。要不然谁会花那么多时间和精力呢？
十年前的我，你这不是能明白吗。
所以即使在《八命阵》中，也能描绘出四四八和他的同伴们的关系。
想到这一点，我似乎能够原谅过去那个愚蠢的自己了。

Interview with Kaziklu Bey
当时是由于《Dies Irae》要动画化了，所以为了造势提升热度，创作了这个衍生外传。
距离上一次写与《Dies Irae》有关的东西已经隔了有一段时间了，所以这部作品也算是一次复健。
就结果来说……虽然勉强再现了原作的氛围，但依然带有源自个人情绪的说教味，尤其是在最后的战斗部分，简直把整部作品都毁了。
不过克劳迪娅真的很可爱。我笔下的女主角通常或多或少都带有点毒性或者病态的部分，克劳迪娅也不例外，但在她身上这些特质被以一种漂亮的方式呈现了出来。
所谓光属性，往往才是最危险的——这类题材我经常写，后辈的高滨也很擅长这类，所以有一段时间light的作品可以说是光之魔王泛滥。然而，克劳迪娅确实是真正的天使，物理意义上的。
虽然与她配对的路易和威廉却属于暗属性，所以会发展成非常险恶的情况，不过这不能怪克劳迪娅。
作为一个没有讨人嫌却存在感十足的女主角，这在我的作品中是相当罕见的。在当时或许也就只有贝阿特丽丝能与她相提并论，或者勉强算上《战神馆》的晶。至于惠理子小姐，她善良得过头了有点叫人害怕。
所以，在那个时期能够创造出一个可能会被大众接受的女主角，也很大程度上导致了之后的《Pantheon》的日灵的诞生。
日灵……那个孩子真的非常可爱。
她和香纯以及克劳迪娅的关系应该会非常好吧。
黑白的阿维斯塔
在文笔、结构、逻辑展开和角色的完成度上，这是目前最成功的一部作品。
当我开始在支援网站上写作时，我曾说过，在经历了接二连三的大挫折后，当我重新审视自己还剩下什么时，发现是对诸位读者的感激之情，于是便诞生了这部作品。
虽然那种因接连不断的失败所导致的悔恨和羞耻可能一生都不会消失，但我会牢记感恩，继续写下去。
也因此，源自《八命阵》的那种说教味也已经消失了。应该是消失了吧？
尽管故事本身依然充满了极端浓厚的展开，但却也带有某种清爽爽快感。作为一个救赎的故事黑白的阿维斯塔应当是起到了应有的作用。
或许正因为如此，玛格萨里翁成为了本作最受欢迎的角色。主角最受读者支持这种情况对我来说还真是第一次，这让我有些骄傲，也让我觉得自己实现了某种自我突破。
而且，女性角色都非常可爱。正如前面提到的那样，她们“没有讨人厌却存在感十足”的比率很高。至于真我？那是谁？
虽然上面说了不少自吹自擂的话，但如果要挑毛病的话，那就是这部作品的整合性过于完美了。
缺少了粗糙感，反而让味道显得有些平淡，能让人感受到那种疯狂呐喊嘶吼的角色，恐怕只有西里乌斯一人。
或许，这就是问题结症所在吧。
回顾了以上七部作品，我似乎明白了自己陷入写作瓶颈的原因。
虽然在技术上，我确实有所进步。以前将私怨发泄在作品中的坏习惯也逐渐得到了控制。但是，与之相应的，我变得无法再成功地表达出那种气势和热量。
我的强项在于塑造风味浓厚的角色。为了深刻强烈地描绘出每个角色的主张和信念，将灵魂注入其中是必不可少的步骤，而现在我却无法做到这一点。
那么，我以前是如何注入灵魂的呢？
答案是靠怨念。现在的我的问题在于缺少愤怒。
神座系列是以愤怒为主题的作品，但现在的正田却变成了一个温和的中年人。
我会因为自家猫咪的可爱而拍照嬉笑，也会因为侄女变成了御宅族导致自己的事情被亲戚所知晓，不得不约束自己。
然而，即便如此，也不应该再创造出另一个圣十郎了。更确切地说，我不可以重复当初的创作过程。
现在我需要理性地、技术性地驯服那份怨念，将圣十郎加以活用。
我意识到，这正是我目前正在尝试的努力。
也就是说，这是一种“分娩之痛”，而不是“死亡之苦”。
因此，虽然很抱歉，但请再稍微等待一段时间，继续见证我的挣扎。
我会在保持热意的同时，对圣十郎进行定制化，并将其融入阿底提亚的角色们。
虽然无法保证，但我最近找到了一个值得学习的榜样。
那就是藤田和日郎老师的《破坏双亡亭》中的最终BOSS————坂卷泥努。
这个角色大概也是诞生自由与圣十郎相似的怨念吧。尽管如此，他却既悲哀、又有趣、而且美丽。
“即使拙劣，但只要是能让人感到心暖的画，我都喜欢。”
这是坂卷泥努所敬爱的姐姐的话语。这句话他一直难以理解，也不愿认同。
但从这句话中，我也能得到某种救赎。

希望第零天能顺利完结吧

彻底的反省，自我批评很严格啊。隔壁某沉迷手游的作者现在要是有这态度不至于把个重置版写的一坨屎。在我看来神咒神威神乐就是正田崇的巅峰了，而战神馆是他为了摆脱舒适区尝试新写法结果最后又堕入依赖路径写出的一堆……不可燃垃圾（万仙镇勉强及格，八命阵简直无聊透顶，人物印象绝大部分刻板的要死，逻辑幼稚），他的灵感和积累的东西在这几作之后几乎完全消磨干了。自战神馆到现在正好10年，这10年时间里再也没有拿得上台面的正作了，如果在这种痛定思痛中还不能彻底扭转，恐怕作为作者的创作生涯要走到尽头了，看他的自我剖析应该也是对此心知肚明，甚至把这种苦恼也代入到了新作当中。能不能翻身就看在这么一个创作的过程里能不能得到新的领悟了。

能自我反省也是好事的，就看黑白游戏是马还是骡子了

简单来说就是陷入中年危机了啊

已经变成了无趣的中年大叔了

就是喜欢正田的不走萌线，和乱七八糟的说教，能燃的起来

还是爪牙上供的太多了，不然穷得早有怨念了