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光芒，从来不应该被阻挡。
时间线回到2000年，周杰伦推出首张专辑《Jay》震撼整个华语乐坛，当年的青涩少年注定成为一位举足轻重的天王，目前累积15张个人专辑，曲风与题材鲜明强烈，其创作观更是越来越成熟，可谓是大放异彩。
我们不难从他的作品进入周杰伦脑海里的「幻想世界」，感受这位艺术家天马行空的想像，他直言：「生活源于艺术，我喜欢观察身边不同事物，这些都会激发我的创作灵感，有段时间很迷西部牛仔的电影，于是有了〈牛仔很忙〉这首歌。对我来说，天马行空就是要做一些没有人想过的题材，像与功夫有关的〈双截棍〉、以篮球为题材的〈斗牛〉、有关励志的〈稻香〉等等，未来的话，如果有邀请到像费德勒、纳达尔这些傅奇人物来拍MV的话就厉害了，哈哈！」
时间线回到2000年，周杰伦推出首张专辑《Jay》震撼整个华语乐坛，当年的青涩少年注定成为一位举足轻重的天王，目前累积15张个人专辑，曲风与题材鲜明强烈，其创作观更是越来越成熟，可谓是大放异彩。
我们不难从他的作品进入周杰伦脑海里的「幻想世界」，感受这位艺术家天马行空的想像，他直言：「生活源于艺术，我喜欢观察身边不同事物，这些都会激发我的创作灵感，有段时间很迷西部牛仔的电影，于是有了〈牛仔很忙〉这首歌。对我来说，天马行空就是要做一些没有人想过的题材，像与功夫有关的〈双截棍〉、以篮球为题材的〈斗牛〉、有关励志的〈稻香〉等等，未来的话，如果有邀请到像费德勒、纳达尔这些傅奇人物来拍MV的话就厉害了，哈哈！」
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段。
作为八大艺术之一的音乐，一直被视为在听觉上能够达到人与人沟通的创作模式，近年醉心于艺术收藏的周杰伦，在作品上直接表达自己对此的钟爱，像2016年的歌曲《床边故事》透过歌词描述达利作品，2022年的《最伟大的作品》则从歌词到MV影像不乏艺术大师如比利时超现实主义画家Rene Magritte、以运用大胆色彩闻名的Henri Matisse、新印象主义画家梵高、挪威表现主义画家Edvard Munch以及常玉等的描述，亲力亲为以作品宣扬艺术的重要性。
「我的妈妈（叶惠美女士）曾是美术老师，她从小就向我分享很多艺术家的故事，让我一直在美艺环境中长大；直到我拍MV或者是当导演的时候，更能够真正展现自己对艺术的想法。每个人的生活都会接触到艺术，只是可能你不知道这就是艺术：泡一杯咖啡弄一个拉花是一种艺术；拍一张照片也是一种艺术。我最近反而在想，一个人的美感是天生还是后天所产生？结论是艺术其实是相当主观，作品美不美丽是充满个人的情感因素。」
作为八大艺术之一的音乐，一直被视为在听觉上能够达到人与人沟通的创作模式，近年醉心于艺术收藏的周杰伦，在作品上直接表达自己对此的钟爱，像2016年的歌曲《床边故事》透过歌词描述达利作品，2022年的《最伟大的作品》则从歌词到MV影像不乏艺术大师如比利时超现实主义画家Rene Magritte、以运用大胆色彩闻名的Henri Matisse、新印象主义画家梵高、挪威表现主义画家Edvard Munch以及常玉等的描述，亲力亲为以作品宣扬艺术的重要性。
「我的妈妈（叶惠美女士）曾是美术老师，她从小就向我分享很多艺术家的故事，让我一直在美艺环境中长大；直到我拍MV或者是当导演的时候，更能够真正展现自己对艺术的想法。每个人的生活都会接触到艺术，只是可能你不知道这就是艺术：泡一杯咖啡弄一个拉花是一种艺术；拍一张照片也是一种艺术。我最近反而在想，一个人的美感是天生还是后天所产生？结论是艺术其实是相当主观，作品美不美丽是充满个人的情感因素。」
为了这次《VOGUE MAN HONG KONG》封面拍摄，周杰伦特意展示两幅珍藏画作，一幅来自1973年于亚维农的教皇宫的毕加索回顾展，另一幅是德国抽象艺术大师Gerhard Richter于1992年创作的《Abstraktes Bild》(774-4)，极其珍贵。
周杰伦坦言，自己对艺术收藏的看法随着年纪增长有所改变。 「一开始进行艺术收藏的时候没有特别的脉络，只是凭直觉好看就会购入，有点像装饰品的感觉；随着与艺术圈朋友的交流，发觉这是一个自我摸索的过程，慢慢理解自己不是为了投资而收藏，而是因为对艺术家的深入认识决定拥有那个作品，像《最伟大的作品》这首歌，就是这样衍生出来的。」在拍摄过程中，周杰伦对这两幅画作非常认真，每张拍出来的照片也小心翼翼细看。
他表示：「我很多时候是在Instagram上分享自己收藏的作品，但这一次可说是将它们最为认真的拿来拍摄，特别是毕加索这幅画，原本是毕加索第二任妻子所拥有，只在1973年的回顾展上出现过，后来也没有在拍卖会亮相，这等于是从他的家族获得这幅画作；因此，它对我的意义十分重大，才会这样认真去挑选拍出来的照片。」
周杰伦坦言，自己对艺术收藏的看法随着年纪增长有所改变。 「一开始进行艺术收藏的时候没有特别的脉络，只是凭直觉好看就会购入，有点像装饰品的感觉；随着与艺术圈朋友的交流，发觉这是一个自我摸索的过程，慢慢理解自己不是为了投资而收藏，而是因为对艺术家的深入认识决定拥有那个作品，像《最伟大的作品》这首歌，就是这样衍生出来的。」在拍摄过程中，周杰伦对这两幅画作非常认真，每张拍出来的照片也小心翼翼细看。
他表示：「我很多时候是在Instagram上分享自己收藏的作品，但这一次可说是将它们最为认真的拿来拍摄，特别是毕加索这幅画，原本是毕加索第二任妻子所拥有，只在1973年的回顾展上出现过，后来也没有在拍卖会亮相，这等于是从他的家族获得这幅画作；因此，它对我的意义十分重大，才会这样认真去挑选拍出来的照片。」
谈到Gerhard Richter的收藏作品，周杰伦谓：「因为毕加索这张挑的是稍微偏向具象的作品，所以我同时选了相对抽象一点的Richter画作来拍摄。
他的创作喜欢用自己制作的刮刀在画面上拖曳，打乱涂过的颜料，运用这种方法慢慢且循序渐进完成最终外观；就像我的收藏之路一样，慢慢在改变，所以特别想分享这两位大师作品在这次的拍摄里面。」
细看这幅壮丽的抽象画，其独特之处在于一系列充斥红色、黄色、蓝色和绿色的垂直条纹，犹如一道半透明的大门，仿佛剖析给画的本质，创造出随机与自然的作品。然而，这让我不禁想到，Richter主张这种「偶然性」的绘画风格，能不能应用在五光十色的演艺圈之中？又或者这样说，一个艺术家总是有自己固执与坚持的地方，周杰伦又会是怎样的一个人呢？他细心思索后回应：「艺术家确实有自己的坚持和执着，毕竟艺术很主观。我以前做音乐或电影的时候，觉得好听就是好听，好看就是好看，不太会去问别人的意见。现在的我可能圆融很多，可能是待在这个圈子久了，要走得更长远的话，要学会把别人的话客观地听进去，达到一个完美的平衡。」
他的创作喜欢用自己制作的刮刀在画面上拖曳，打乱涂过的颜料，运用这种方法慢慢且循序渐进完成最终外观；就像我的收藏之路一样，慢慢在改变，所以特别想分享这两位大师作品在这次的拍摄里面。」
细看这幅壮丽的抽象画，其独特之处在于一系列充斥红色、黄色、蓝色和绿色的垂直条纹，犹如一道半透明的大门，仿佛剖析给画的本质，创造出随机与自然的作品。然而，这让我不禁想到，Richter主张这种「偶然性」的绘画风格，能不能应用在五光十色的演艺圈之中？又或者这样说，一个艺术家总是有自己固执与坚持的地方，周杰伦又会是怎样的一个人呢？他细心思索后回应：「艺术家确实有自己的坚持和执着，毕竟艺术很主观。我以前做音乐或电影的时候，觉得好听就是好听，好看就是好看，不太会去问别人的意见。现在的我可能圆融很多，可能是待在这个圈子久了，要走得更长远的话，要学会把别人的话客观地听进去，达到一个完美的平衡。」
谈到此，发现一个有趣现象，像毕加索和Gerhard Richter这些艺术大师，他们都不是一下子成名起来，反而经历人生高低起伏却造就一个个传奇的诞生；相反，周杰伦从正式出道以来，外界几乎给予一致好评与肯定，那么「成功」一词对这位歌王又有何定义？ 「我在创作时没有想过它会不会成功，或是会否马上引起共鸣，很多好的作品都是需要沉淀。但是关键在于什么？就是你必须对自己有所信心。我在推出第一张专辑确实是抱着这样的心态去创作音乐，所谓的『成功』是来自别人的评价，像一张唱片的销量高低便反映出别人对你的作品有没有信心。如果要想像未来的周杰伦，我希望能够像自己制作第一张专辑时那样，可以佩服自己所有做过的作品。」周杰伦如此淡然地说，犹如一位看破世事的男人。
