毕竟克苏鲁神话已经存在一百多年了，里面最初的经典神明的名字和形象很多都太出名了，对爱好者而言早就是耳熟能详的了，哪怕是路人粉也或多或少有所接触，

本来克苏鲁风格的一大要素“不可名状”的核心便是“未知”，但是故事里突然就冒出个“克苏鲁”、“哈斯塔”以及“奈亚犹格黑山羊”什么的名称，或者开脆就把“章鱼头”、“黄衣杉”这种经典形象直接原封不动展现出来，那样风格都不一样了(一般这种把克苏鲁神照搬出来的作品不是打怪兽升级就是神仙打架，味道都变了)

。。那不就是硬蹭世界观

当然我不是反对克苏鲁二创不应该把原典型形象照搬，但是你如果是标榜自己的“克苏鲁风格”那就得进行大改动，至少不要让人一眼看出是什么

这种依靠想象力的东西还是小说载体比较合适，现在那么多图像出来大伙早没觉得多恐怖了

本来无形的东西，被赋予了具体形态，那恐怖感肯定会大打折扣。
据我所知，想要拍出比较有味道的克系电影，氛围感是最重要的因数。
比如说【黑洞表面】【深海圆疑】
电影里的威胁好像无处不在，但又找不到具体来源。就像你皮肤下很痒，但是怎么挠也挠不到，浑身难受的不适感。

现代一些风评较高的克苏鲁作品(如战栗黑洞)很多都见不到克苏鲁神明，也不存在原典的怪物和所谓的“触手”“眼球”，但不妨碍这些作品展现的克味足够浓厚

没必要啊，很多公认的克苏鲁“系列”作品，都是作者先写了一部风格很克苏鲁的恐怖小说，然后再被划进去的 这词主要还是在描述一种风格

没必要，当个彩蛋性质可以

克不克的，还是氛围感说了算吧。出现原典的克苏鲁神明，也可以写的很毛骨悚然啊。
写的好的作者应该是能让读者带入无知的书中角色，重新体验一遍平静的生活突然破碎、日常被逐渐吞噬的无力感的，而不是出现个泡泡啊奈亚子啊就会让人出戏，得意洋洋地开始骰现实克苏鲁知识的……

所以我认为原典克苏鲁神明直接出现会让作品观赏度大打折扣，因为未知感和恐惧感都可能会直接没了，甚至可能会变成“追星现场”，到时候弹幕估计全是“克总”、“泡泡”、“奈亚子”什么的

克苏鲁原著神明不是完全不该出现在二创，作为彩蛋或者暗示也何尝不是种亮点，不过完全出现在正片甚至展现全貌就有点变味了

我的建议是，不管现代还是近代，写克苏鲁作品先读爱手艺原著是咋写的。人家的小说里本来原典的克苏鲁神明存在感就很弱。什么所谓的三柱神，阿撒托斯梦宇宙，奈亚的无数化身，那些在讨论者嘴里侃侃而谈的设定，在原著里只是故事末尾用来交代的尾声而已，更多的甚至都不是原典，什么狮身人面像是奈亚化身，把那本原著（忘记叫啥了）看完都不知道奈亚在哪。
就跟别提，爱手艺的写作风格还很清楚的分成好几个阶段，前期的爱伦坡风格，中期伦道夫卡特的梦境冒险风格，后期才是所谓的克苏鲁无可名状的风格。

盒中之海:你不妨把话讲清楚一些