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首先，我们来区别一下怪诞艺术（Grotesque）与guro吧。我个人认为怪诞艺术的范围是比guro更广的，怪诞艺术可以是宗教绘画，可以是类似壁画的怪异图案，也可以某些宛若梦呓的事物。而guro貌似并不能完全指代它们。
至少从 18 世纪开始（法语、德语以及英语）， grotesque就被用作一般形容词来形容奇怪的、神秘的、宏伟的、奇妙的、丑陋的、丑陋的、不协调的、不愉快的或令人厌恶的，以及因此经常用来形容奇怪的形状和扭曲的形式，例如万圣节面具。然而，在艺术、表演和文学中，怪诞也可能指同时引起观众不舒服的怪异感和同情心的东西。
这个英语单词最早出现在 1560 年代，作为从法语借用的名词，本身最初源自意大利语grottesca （字面意思是“洞穴的”，源自意大利语grotta ，“洞穴”）。 [古罗马的一种奢华风格十五世纪末装饰艺术在罗马重新发现并随后被模仿。这个词最初用于指在罗马废墟地下室墙壁上发现的绘画，这些废墟当时被称为“le Grotte” （“洞穴”）。这些“洞穴”实际上是金宫 (Domus Aurea)的房间和走廊，这是一座未完工的宫殿建筑群，由尼禄在公元 64 年罗马大火后开始修建，后来变得杂草丛生并被掩埋，直到再次被闯入，大部分是从上面闯入的。该术语从意大利语传播到其他欧洲语言，长期以来在很大程度上与阿拉伯式花纹和摩式花纹互换使用，用于表示使用弯曲树叶元素的装饰图案类型。
Rémi Astruc 认为，尽管主题和形象多种多样，但怪诞的三个主要比喻是双重性、混合性和变形。 除了目前对怪诞作为一种美学范畴的理解之外，他还展示了怪诞如何作为一种基本的存在体验发挥作用。此外，阿斯特鲁克认为怪诞是一种至关重要的、潜在的普遍的人类学手段，社会用它来概念化异性和变化。
在早期罗马装饰中，怪诞是阿拉伯式花纹的装饰布置，带有交错的花环和小而奇妙的人类和动物形象，通常以对称图案围绕某种形式的建筑框架排列，尽管这可能非常脆弱。这种设计在古罗马很流行，特别是作为壁画墙壁装饰和地板马赛克。罗马帝国装饰中常见的风格化版本遭到了维特鲁威（约公元前 30 年）的谴责，他认为这些版本毫无意义且不合逻辑。
在文学中，怪诞一词最早用于表示一种文学流派是在蒙田的《散文集》中。 怪诞常常与讽刺和悲喜剧联系在一起。 它是向观众传达悲伤和痛苦的有效艺术手段，因此被托马斯·曼称为“真正的反资产阶级风格”。
一些最早的书面文字描述了怪诞的事件和可怕的生物。神话文学是怪物的丰富来源。从赫西奥德《神谱》中的独眼独眼巨人到荷马《奥德赛》中的波吕斐摩斯。奥维德的《变形记》是神话中怪异变形和混合生物的另一个丰富来源。贺拉斯的《诗歌艺术》还正式介绍了古典价值观以及怪诞或混合形式的危险。事实上，偏离秩序、理性、和谐、平衡和形式的经典模型会带来进入怪诞世界的风险。因此，英国文学中充满了本土的怪诞，从《仙后》中斯宾塞寓言中的奇异世界到 16 世纪戏剧的悲喜剧模式。
在建筑方面，在建筑学中，“怪诞”一词是指石雕人物。怪诞经常与石像鬼混淆，但区别在于，石像鬼是嘴里有喷水的人物，而怪诞则没有。由于没有喷水口，这种类型的雕塑在描绘奇幻生物时也被称为嵌合体。在中世纪， babewyn一词被用来指石像鬼和怪诞的怪物。 这个词源自意大利语babbuino ，意思是“狒狒”。
来谈一下，我自己对怪诞艺术的看法。
我觉得怪诞艺术是鸭子群中的大鹅，是紫阳花丛中的黄色康乃馨。每个人照镜子，看见的都是不一样的人。人生来便与众不同，而人们的区别在于，有的人会适应环境，被动将自己改变成另外一个人，而有的人想要抵抗环境，有意地将自己塑造成特定的形状。而怪诞艺术，或许就是那个与众不同的人。它或许并非天生，但它从人们的幻想中诞生，模糊了现实与梦幻的边界，给予人更加辽阔的空间去创造，去做不合群的事情。我觉得怪诞艺术会永恒存在，因为这世上没有两个完全一样的人，人多了，就会有分歧，就有脱离所谓常理的空间