歌者的少女情怀，评一评《没语季节》吧

爱情主题的五首歌，是按照一个爱情故事来策划的，按照故事顺序，这五首歌的顺序应该是《小云》（相识与热恋）——《没语季节》（灾难和转折）——《说谎动物》（疲倦与危机）——《然后呢最后呢》（分手的痛苦）——小太阳（回忆和感悟）。这个策划的很有意思，整个爱情故事是一个年轻少女的恋爱，充满了单纯的爱情主题和理想主义，这不是一部批判现实的深度作品，它不是熟女爱情观，所以并不具备某些可能会DISS作品的人所需要的那些“看穿一切”的“深度”感情。这是符合黄霄云自身和听众的定位的。黄霄云的听众更多年轻男性，是依然对爱情有良好祈盼的群体，不是都市落寞人的那种被伤很深已经对爱绝望的感知。

这张专辑整体上是在清库存，并且跨度达十年之久，因为要契合整专的主题，有些库存尚未收录进去，但真实记录了黄霄雲的音乐历程和人生轨迹，因此也就有了特别的意义

楼主总结得太好了

对感情脉络的梳理太到位了吧，一下子就把五首抒情歌曲串起来了

对于这五部曲的编曲，从风格上也很明显的做了设计。《小云》作为一首描绘爱情的快乐的歌曲，风格上采取了以传统流行三件套——吉他、键盘、鼓为主的编曲，突出潮流感，在打击乐中又增加了一些比较少见乐器的音色，如响板和三角铁，增加了趣味性，加上黄霄云偏甜美的嗓音，很好的构建了快乐的主题。
《没语季节》的故事脉络是一场灾难和情侣不离不弃的主题，这里黄霄云的编曲采用了大段的弦乐，因为是车祸导致失聪，所以用弦乐描绘了大段的紧张情绪，这种手法在交响乐中常见，例如贝多芬的《命运交响曲》。这首歌是难得的能把伴奏拿出来当交响乐听的歌，其实很有水平的编曲，华语乐坛的流行乐里估计都找不到几首，如果有乐评人DISS这首歌那真的可以直接鉴定为没有专业水准了。
《说谎动物》则是典型的都市情歌，这种比较言情剧的故事脉络，配合上典型的都市情歌也算是正常的操作。这首歌的主歌部分的节奏，有一点R&B的影子，也就是弱拍在前强拍后置，但副歌部分也回到常规的节奏中，这样的处理保持了现代感，又保证了编曲的可操作性。
《然后呢最后呢》，则采取了现代比较流行的简化元素的编曲模式。作为一首描绘失恋痛苦的内心独白，采取极简的编曲，以体现歌者的声乐部分的演唱细节对情感的把控，这也是常见的手法。实际上这首歌也体现了黄霄云把握细腻感情的能力。其实对黄霄云来说，在自己的舒适区内把握细腻情感一点都没有难度，无非是在观念上，依然喜欢把情感抒发的高峰放到副歌高音部分而已。
《没有我你依然拥有太阳》是对爱情的反思和对自我的态度，这首歌也是内心独白，编曲方面，主歌部分很长一段也是极简主义，就一架钢琴，但副歌部分的弦乐采用了一些弦乐四重奏或者交响乐的手法，即采用小提琴和大提琴对话，来体现内心中两个声音的交流。这一点很有欣赏的价值。
从整体看，黄霄云对这个爱情主题部分，有着极其认真的策划，做了多方面的设计。某种角度来说，可以把这五首歌贯穿为一个交响乐的五个乐章，或者一部歌剧的若干幕，具有精巧的设计感。不知道有多少人能够从这个角度去欣赏这个专辑的。
应该说，有这个意识的设计，不愧为中央音乐学院培养出来的学生，在音乐的整体审美框架上，就有着极高的体系性水准，这比那些只会纠结于时髦感，跟风于港台日韩的音乐人是高出一个档次的，这一点必须说明白。

励志主题，也可以分为三个部分，《盲选》和《觉醒时代》是对现实世界的感受，《回音如果》和《玫瑰星云》是对未来的期许，《弦上生花》则是内心的自我认同。
从编曲来看，《盲选》和《弦上生花》是现代交响乐为主结合电子乐元素，《玫瑰星云》和《回音如果》是电子乐为主，《觉醒年代》我还没有仔细听，还没有分类。
励志主题的歌曲其实比较少见，在华语乐坛，这类歌曲的数量远少于情歌芭乐，如此集中的出现5首歌在一个专辑里，某种角度来说，是挺难得。

有水平。欣赏。

我只想知道🍞大学谈了没到底谁是让她又爱又恨又痴又狂
又是谁让她唱出然后呢最后呢？

哇哇，大神好多呀，感觉分析的很准确，很专业呀

支持大佬

从目前魔星最爱的角度看，《盲选》依然是最受欢迎的这部专辑的歌曲。这首歌堪称流行声乐技巧大全，黄霄云在其中安排了大量的技巧性处理。这首歌是黄霄云在挑战那些批评者，从主歌开头的气声处理开始，几乎把每一种被质疑的技术都唱了一遍，最后也没忘了大段的海豚音。这还是年轻人的头铁正面刚的强硬表现，我想从价值观角度来说，黄霄云的年轻男歌迷们，会非常享受这样的作品。