提问：舞蹈水平高就会担任center吗？
今野：我没说。
提问：担任center的人，舞蹈水平一定高吗？
今野：我没说。
提问：比如说，我们知道舞蹈分为很多种类；舞蹈水平高具体来说是指什么？
今野：就是大家认为是那样。
提问：换言之，舞蹈水平高是一个人设？
今野：是这样的。虽然是人设，但是也不能明显的比普通人拉胯吧，那样人设是立不起来的。
提问：也就是说，您的意思是，担任center不能太拉夸。
今野：是这样的，虽然俗语有云”一美遮百丑“，但是拥有那样的“一美”的条件的人并不常见。而且就算是有这种条件，毕竟还是需要主观上跟上去，不然只是遮而已。
提问：您为什么提到了舞蹈，毕竟大家都认为乃木坂46是主打颜面美丽的，舞蹈是次要的。
今野：虽然乃木坂有不少歌曲并不强调舞蹈，甚至是在舞台上仅仅走位、站位，站桩表演，但是乃木坂其实有很多歌曲的舞蹈编排还是有难度的，只不过不要求必须达到难度标准而已。我们说乃木坂的舞台表演风格不是追求整齐划一，而是追求个性，通过舞台展现个体的精神风貌。
提问：舞蹈展现的是精神风貌，这是不是说舞蹈水平如何是个人的一种特质，并不是追求全部具有一定水平之上。
今野：一定水平之上还是必须要有的，这是pro和素人之间的门槛，乃木坂必须要站在这个门槛之上才及格。
提问：那么如果让具有很高舞蹈水平的成员——极端点，让最高舞蹈水平的成员——担任center会不会反而凸显出其他成员的舞蹈水平的不足，因为您也说了，只是在及格之上就可以了。
今野：你这个提问很有意思，这恰好是乃木坂的特质。如果我们为舞台构造两个中心，就能解决这个问题。一方面是人设的center，另一个是舞台真正的中心，这样一来，只要后者“存在”，那么客观上谁都不能批评乃木坂的舞台不行，同时又能避免你说的center反而凸显其他成员的水平差距。
提问：那么，您前面提到的center是指哪一个呢？是人设center还是舞台真正的中心？
今野：两者都重要。但是对前者而言，标准比较宽松。而构建舞台的中心，这取决于观察视角。比如说，正面看的前排中心，换个角度看它就不再是中心了。而且对于现场而言，观众本身的位置就是各种角度远近不同，每个人看到的角度都不一样，所以说前者的意义其实是有限的，更多的是人设。而对于tv节目以及后期制作的影像，中心这个概念完全取决于镜头的运用，比如说前面说的镜头的角度，还包括镜头的位置（远近、高低、运动），还包括舞台整体的环境，比如灯光、音乐、歌词、氛围，这些包含在一起用镜头连贯的记录（包括镜头的切换运用）下来，就能构建舞台中心。对于乃木坂而言，通常这个舞台中心不是center，因为center在镜头里往往只是在拍脸，即便center的镜头较多，也无法说她就是舞台的中心。
提问：这样看来，在构建乃木坂舞台影像方面，不仅仅是成员，更多的还取决于舞台演出？
今野：成员当然是首要的，因为她们是客观实体，是内容。舞台演出是手段，是把实体内容艺术的呈现出来的过程。两者都重要。就好比拍电影：演员当然是重要的，但是演员并不是全部。实际上整个团队是一个整体。所以从这个角度说，乃木坂的一体感也包含幕后的这些人。
提问：作为如此复杂的一个体系，从前期的词曲创作、舞蹈设计到各种各样的现场的表演、影像记录，形成乃木坂特有的故事内容，然后再次在这些基础之上进行累加创作、一步步走来积累了厚重的历史，这样的舞台并不是简单偶像舞台，更像是一部鸿篇巨制的电视剧。
今野：是这样的（笑），我们的乃木坂是这样的（笑）。
提问：但是这样的乃木坂在“延续”的问题上也很困难吧，就像越是成功的长篇电视剧越难以拍出好续集一样。
今野：说实话，我们并没有考虑那么多，因为乃木坂也是我们的人生啊，我们只要做好自己，别人的人生由别人去走。