12届毕业学姐给美术生学弟学妹的建议 有疑惑的可以问我，我会

标题是尽量回答。。。悲剧-_-||

我是高一就学美术的班级，那时候是刘晏昌是我们班主任，美术老师是陈老师。我高中时美术成绩不算好，到了大学反而开窍了，现在想想我当时学美术的心态和做法是有失偏驳的。为了学弟学妹少走弯路，我在这里讲讲我的心得，希望有所帮助。

美术生往往会在新学美术的时候很迷茫，觉得画不好又心急。我对于这点的看法就是要定心。我当年不够定心，导致画的很差，到了大学放轻松不求后果的画反而情况变好了。在这里想说的是如果你学的是这个专业，就算你刚开始不是出于热爱，那你也要学着爱上画画。热爱它，并且不求后果地钻研它，你才能画好。

画画入门时讲究的是中规中矩，反而不是那些效果和个性之类的东西。你们有时候所看到的非常具有震撼性的画面往往有坚实的基础，而不是小聪明和个性追求之类的。在画画上是没有捷径的，有时候我们说艺术其实是高抬了我们自己，刚开始学的只能算手艺，艺术是以后成为大神才能夸口的。所以入门要抛弃个性，踏踏实实，看中的是养成好的画画习惯，所以步骤要分清楚，这在刚开始是一定一定要记住的。把基础打牢，老师的话未必全部正确，但是基本是对的，不要怀疑地去听你专业老师的建议，以后你不会后悔。

素描学习要点是打形，以及怎样把脑子里的立体感画到纸上。刚开始我们需要的是训练眼光。打形必须准，这里所说的准不是表面的样貌准，而是五官位置，肌肉与骨骼的准。形准是高考重要的打分标准，形不准是非常非常难以拿到高分的。所以如果你画的不像真人，也不用太担心，只要大体位置准了就好。随着技术逐渐提高，你会慢慢发现自己能从大概像到很像，不过那需要长久的磨练。刚开始临摹是必须的，临摹的要点是记清步骤，而不是最后结果。

@我爱小肥鸭 能加精吗？

素描上还有一个问题，就是很多人画素描只是机械地画，高光啊，暗面啊，反光啊什么的好像画了，可是画面就是显得僵硬，不生动自然。这很大程度是因为画画者本身头脑里没有一个立体概念，画头像时尤其如此。我推荐大家可以多看看网上的3d立体模型，努力在头脑中创建一个立体的感觉，这样在临摹或写生的时候把画面与头脑中的印象结合起来，光影就会处理得恰到好处，就能明白为什么临摹书上是这样画的，以后自己写生也能更轻松。

关于素描的训练方法是大量临摹，争取记清书上的步骤，你也可以稍做更改，但是头脑里有一个清晰的步骤是必须的。临摹一段时间后可以稍做写生，之后再过一段时间再临摹，这样绘画技术会有慢慢地提高。好的临摹书非常重要，这很大程度上界定了你的审美眼光，而画画者的审美决定了画面的审美。

关于色彩，我想说素描好的色彩一定好，但是色彩好的也许素描未必好，不过不会太差。色彩里追求的不是效果，切记，体积感是关键。现在市面上色彩书比素描书可难挑多了，五花八门，让人头晕眼花。但是万年不变的标准是好的色彩体感一定非常强。初学者往往迷恋于效果，好像效果好了怎么怎么的，其实体感才是高考评分重要标准，也就是俗称的塑形。买一本重在体现体积而非效果的色彩书临摹，对于初学者以后的道路大有裨益。

色彩除了体积，就是颜色。舒服的颜色搭配是关键。关于这点，建议大家可以到网上去看一些最佳色彩搭配什么的，或者自己专门买几本色彩搭配的书时常看看，提高审美，同时也提高提高分数。色彩有轻调和重调，有明亮轻快的，也有对比夸张艳丽浓厚的，两者都很好。我们那时候流行轻调，就是色彩整体偏亮，但我画画反而色彩浓厚，可是这并不阻止老师赏识我，所以风格不是问题。但是切记色彩浓厚不是脏，灰暗和脏的画面是不会拿到高分的。

色彩的训练方法跟素描差不多，虽然素描和色彩效果差很大，其实两者没多大差别。色彩要点是体感和颜色，做到了这两点色彩不会差，至于效果可以前两点做到了以后尝试一下。虽然现在有什么美院风啊统考风什么的，画画的要点永远是不会变的，就算画面不洋气，甚至很土，只要你功底扎实，分数往往不会低，因为老师看中的是你会不会画，而不是时不时髦。

速写是高考的遗漏。我们那时候统考是不考的，单招会考。但是速写真的是很重要的一个科目，美院一般都会设题考速写。

速写重在线条。当时训练我们速写的是陈老师，他总让我们放开了胆子画。其实速写训练线条是重中之重，速写下笔时有运气之说。这个说起来简单，其实就是速写画画，下笔时除非到了关节处，否则线条不能段，要一气画到底。这样画出来的线条非常有力，不磕磕碰碰，最后画面效果也是很好的，当然分数不会差。速写刚开始要注重线条，到最后线条控制住了再收形，就是画像，这样分数就拿下了。