摄影/郭璞源
文字编辑/Jakii 文/王燕青
化妆/琪琪Liu 发型/张凡Bon
造型助理/Cherry He
服装助理/万雨航

李宇春出道13年了，在大家心中，她却依然是那个特立独行的叛逆少女。她的“叛逆”更像是一种表情而非姿态，脸再酷，话再少，始终颓丧不起来。成名至今，她最大的成长是打开了自己。“你会开始去感同身受，变成价值，变成故事”。而这些价值和故事，李宇春都写进了自己的歌里。

主治医生直接跟李宇春说，你要停止你的演唱会了。就在前两天，已经严重到不能下床的地步。听到医生这么说，李宇春还是会有点情绪失控，“因为你会有点不太能接受”。
演唱会是一个歌手最完美的呈现舞台。对于李宇春来说，演唱会更是她精心设计的一个艺术作品，是她音乐的重要组成部分，她称之为“纪录片”。出道以来，她也成功举办了Why Me、野蛮生长等品牌化程度较高的演唱会。

每一次演唱会，李宇春都会提前小半年就进入状态，“因为我们经常会发生这样的事情，最开始提出的想法和方案可能到最后呈现出来的时候已经不是那个方案了，这个过程中会一遍一遍推翻自己最开始想的一些东西，这也是一个创作的过程”，李宇春会参与这场创作的每一个环节，“包括它的节奏感，它的起伏”，“整场的视觉、舞美、舞蹈、音乐”。
排练时，乐队和舞蹈是分开的，“为了保持一个非常好的状态和体能”，李宇春需要进行有效的运动。关节受伤、旧疾复发真是一个大意外，“不太能接受的点在于，那是我精心准备的一个‘礼物’，为了这个礼物你会花费很多精力、时间和心血，你会非常非常期待礼物揭开的那个时刻。”“（因为受伤）好像我的能力做不到我想要制造的惊喜时，就会有点沮丧。”
当然，当你看到这篇专访时，礼物已经如期揭开了一角。这就是李宇春，她会拼尽全力去呈现她所设想的关于音乐的一切。

李宇春和“李宇春”
李宇春把自己唱进了歌里。
2005年一出道，这个1984年出生的女孩就成为当年度美国《时代周刊》亚洲版封面人物。她得到的评价是“正面的叛逆”。也是从那时起，“李宇春”成为一个符号。
这个符号被不同的人冠以不同的意义，但是李宇春心里清楚，她代表不了任何人，更代表不了时代。

从一开始的纠结、茫然不知所措到反观自己，李宇春意识到自己和“李宇春”的关系，这是一种惯性式的成熟，“大家认为李宇春这个名字就是一个流行的符号。”有趣的是，李宇春很长一段时间都在冷眼旁观这个流行世界：她听周围人讲述自己的生活，看着他们与最初的样子渐行渐远；她看大洋彼岸发生的那些恐怖袭击、战乱，心疼那些涉世未深的孩子与美好；她被眼花缭乱的网络用词、高科技惊扰，觉得这个世界徒有一副皮囊存在。这个世界怎么了？她困惑。
当她试图厘清人与人之间，人与时代之间，人与社会之间的一些关系时，她发现万事万物都流入了一股洪流当中，包括“李宇春”这个名字，“这也跟我自己身上有一些大家所认知的（关于流行的）一些点是契合的”，李宇春感到有趣极了，但同时又害怕被洪流吞噬。她必须有所抵抗，有所号召，至少有所记录。

她来自于真实世界的感受越来越强烈。她从2009 年开始尝试自己创作，以强烈的“我”的视角表达内心世界。你所看到和听到的那个酷酷的、不善言谈的李宇春，把自己对周遭世界的思考写进了歌里。听自己的歌，“你会想到当时创作时候的一些画面。有时候都不一定记得说那一年我做了什么事情，但是比如一说做了什么样的音乐，我马上知道是哪一年的事情，它已经成为生活记录的一样东西，跟照片一样。”
所不同的是，李宇春的视角从关注自身，个体逐渐转向关注群体，以及群体之间的关系，“我原先在做唱片的时候还是会有一些想象，或者一些美好的东西，甚至是一些向往的东西，包括我自己在写《野蛮生长》那张专辑《西门少年》时，我的那种倔强，觉得我一定会一直奔跑下去是真的，否则我其实不可能那样肯定地去表达。”但是，“后来开始会有一些悲伤，是因为我感受到了周围真实的一些故事，一些力量，对我造成一些影响”，“这个世界也许不是我们想象的那么美好，或者是很积极，它就是会有一些与现实不一样的情况存在。”
2017 年，李宇春决定把这些沮丧、悲伤、疑问、质疑、思考写进10首歌里，取名《流行》。