第一位：缺乏漫画生存的完善大环境
或者说是漫画生存的大环境并不友善。突出表现在：
1、没有形成良好的漫画市场
空有巨大的需求，但没有形成良好的供需连接渠道。中国人口十多亿，爱好者至少上亿人。如果能良好开发，市场规模巨大。但是，但是，但是，由于时代的变化太快，组织及开发遭受时代限制，2000年左右的纸书漫画还没来得及建立稳定的市场，就被各种外部原因打断，最后因为手机平台而被彻底摧毁。纸书漫画成了APP的周边，本末倒置。漫画成了部分爱好者的专属市场，市场急剧萎缩，价值急剧降低，无法为从业者提供良好的价值支撑。
2、资本投资舍本逐末，捡拾芝麻舍弃西瓜。
美术欣赏作为漫画作品的重要属性之一，纸媒不可或缺。读者对高质量漫画的欣赏不是看过就完，而是需要经常反复回味，这种需求是不可能被改变的。漫画必须从纸媒起步，纸媒市场是漫画的核心市场。但是由于对此认知错误，盲目认为纸媒已经过时，专注且依赖电子传媒平台从而完全舍弃巨大的纸媒市场，进而无法培养社会普遍阅读漫画的习惯，错失巨大商机。不可否认，缺乏纸质漫画的美术欣赏价值，或者碎片化美术欣赏价值，仅仅靠情节如何能与网络小说比肩？如何能真正稳定地吸引读者？2000年开始的那一代人的阅读纸媒漫画的习惯，轻易被抹杀，市场何存？
3、漫画作者群体不能得到市场化培育
美术作品质量数量的提升，直接依赖创作价值体现，没钱万万不能。如果缺乏市场支撑，光靠资本投资，只能是昙花一现。由于作品获利有限，作者群体投入与获得不符，作品质量和数量不可能得到稳步提升，市场当然也不可能稳步建立。良性循环无从建立，中国漫画始终如现状一样不死不活，良莠不齐。一周一更，一月一更等等漫画连载如何能与网络小说一天一更，一天几更看齐？如何能满足读者需求？
市场规模，高质量高数量漫画作品，资本带动，缺一不可，这些就是所谓的漫画生存大环境。最近十年来，电子传媒平台有资本试图照搬网络小说模式，培养稳定市场，好像看起来有一定规模，但不过是虚假的繁荣和假象，注定不可能持续。因为如上所述，关注的市场是抓小失大，舍本逐末。市场不足以稳定，市场不足以驱动。甚至影响到下游和周边，影响动漫影视及文化产品输出。类似中国足球，可以类比参照，可以拭目以待。
第二位：对什么是漫画缺乏本质认知
或者说缺乏对漫画的美学认知，缺乏美学修养。
在很多人心目中，漫画等同于日漫，卡哇伊，夸张变形，幼稚低龄，完全失去漫画对想象及表达，以及叙事的创作激情，失去漫画的精髓。
有人归咎于中国漫画缺乏分级，却不去思考为什么不分级的原因。原因其实很简单，整个社会缺乏对漫画的本质认知。既然漫画是某些人心中认为的，只是儿童及少年，少女成长中的点缀或消遣，又哪里来的动力去认真对待？哪里愿意去分级？
什么是漫画？日漫模式，就是评判漫画是否是漫画的标准和标志吗？
大错特错。
可以深入思考，什么是漫画。不得到答案，中国漫画不会有好的前景。
第三位：漫画作品脱离现实过于巨大
正常的文化产品链，影视依赖小说和漫画。
小说可以直接被改编成影视，但最好中间有一个漫画产品过渡。因为小说到漫画，与小说到影视，都有一个从完全的无形无相的意识描述，到有形有象的翻译和转换。如果多一个漫画产品，不止市场规模和价值被实现，而且也是形象的初步转换。好的形象转换，会降低影视形象的选择难度，降低争议和冲突。
但是，可惜的是，目前中国的漫画对小说的改编，脱离实际过大，相当于失去了作为过渡的意义。
中国漫画脱离现实过大的原因，显然依然是，对什么是漫画缺乏正确认知，对日漫，尤其是日漫中分级的少年或少女漫画专注近乎于迷信。失去中国自身文化的定位，也失去对漫画的精彩诠释。
简单总结几点，以后再补充。
或者说是漫画生存的大环境并不友善。突出表现在：
1、没有形成良好的漫画市场
空有巨大的需求，但没有形成良好的供需连接渠道。中国人口十多亿，爱好者至少上亿人。如果能良好开发，市场规模巨大。但是，但是，但是，由于时代的变化太快，组织及开发遭受时代限制，2000年左右的纸书漫画还没来得及建立稳定的市场，就被各种外部原因打断，最后因为手机平台而被彻底摧毁。纸书漫画成了APP的周边，本末倒置。漫画成了部分爱好者的专属市场，市场急剧萎缩，价值急剧降低，无法为从业者提供良好的价值支撑。
2、资本投资舍本逐末，捡拾芝麻舍弃西瓜。
美术欣赏作为漫画作品的重要属性之一，纸媒不可或缺。读者对高质量漫画的欣赏不是看过就完，而是需要经常反复回味，这种需求是不可能被改变的。漫画必须从纸媒起步，纸媒市场是漫画的核心市场。但是由于对此认知错误，盲目认为纸媒已经过时，专注且依赖电子传媒平台从而完全舍弃巨大的纸媒市场，进而无法培养社会普遍阅读漫画的习惯，错失巨大商机。不可否认，缺乏纸质漫画的美术欣赏价值，或者碎片化美术欣赏价值，仅仅靠情节如何能与网络小说比肩？如何能真正稳定地吸引读者？2000年开始的那一代人的阅读纸媒漫画的习惯，轻易被抹杀，市场何存？
3、漫画作者群体不能得到市场化培育
美术作品质量数量的提升，直接依赖创作价值体现，没钱万万不能。如果缺乏市场支撑，光靠资本投资，只能是昙花一现。由于作品获利有限，作者群体投入与获得不符，作品质量和数量不可能得到稳步提升，市场当然也不可能稳步建立。良性循环无从建立，中国漫画始终如现状一样不死不活，良莠不齐。一周一更，一月一更等等漫画连载如何能与网络小说一天一更，一天几更看齐？如何能满足读者需求？
市场规模，高质量高数量漫画作品，资本带动，缺一不可，这些就是所谓的漫画生存大环境。最近十年来，电子传媒平台有资本试图照搬网络小说模式，培养稳定市场，好像看起来有一定规模，但不过是虚假的繁荣和假象，注定不可能持续。因为如上所述，关注的市场是抓小失大，舍本逐末。市场不足以稳定，市场不足以驱动。甚至影响到下游和周边，影响动漫影视及文化产品输出。类似中国足球，可以类比参照，可以拭目以待。
第二位：对什么是漫画缺乏本质认知
或者说缺乏对漫画的美学认知，缺乏美学修养。
在很多人心目中，漫画等同于日漫，卡哇伊，夸张变形，幼稚低龄，完全失去漫画对想象及表达，以及叙事的创作激情，失去漫画的精髓。
有人归咎于中国漫画缺乏分级，却不去思考为什么不分级的原因。原因其实很简单，整个社会缺乏对漫画的本质认知。既然漫画是某些人心中认为的，只是儿童及少年，少女成长中的点缀或消遣，又哪里来的动力去认真对待？哪里愿意去分级？
什么是漫画？日漫模式，就是评判漫画是否是漫画的标准和标志吗？
大错特错。
可以深入思考，什么是漫画。不得到答案，中国漫画不会有好的前景。
第三位：漫画作品脱离现实过于巨大
正常的文化产品链，影视依赖小说和漫画。
小说可以直接被改编成影视，但最好中间有一个漫画产品过渡。因为小说到漫画，与小说到影视，都有一个从完全的无形无相的意识描述，到有形有象的翻译和转换。如果多一个漫画产品，不止市场规模和价值被实现，而且也是形象的初步转换。好的形象转换，会降低影视形象的选择难度，降低争议和冲突。
但是，可惜的是，目前中国的漫画对小说的改编，脱离实际过大，相当于失去了作为过渡的意义。
中国漫画脱离现实过大的原因，显然依然是，对什么是漫画缺乏正确认知，对日漫，尤其是日漫中分级的少年或少女漫画专注近乎于迷信。失去中国自身文化的定位，也失去对漫画的精彩诠释。
简单总结几点，以后再补充。
