基础理论部分
1、节奏
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歌是一张图的基础。
没有歌，那图存在的意义也没有了。在作图的过程中，注重表达歌本身的特点。
那么，我们在给歌曲作图的时候，应该首先把注意力放在哪里？梗？艺术滑条？
答案是节奏。
节奏占一张图的80%，是一张图最基础的东西。
节奏（包括音效）>排版（包括间距、梗）
节奏和排版都是非常重要的，但是节奏要比排版优先级更高。
因为排版的组成部分是一个一个的物件（圆圈和滑条），而物件本身就是节奏的体现。
如果排版的优先级高于节奏，那么就会引发各种问题。
比如抄别人的梗，发现这个梗在所抄之人的图里很牛，但在自己的图里就非常的怪。大概率不是用的地方不对，而是节奏的思路压根就不能用在这首歌里，就导致梗不匹配。
所以我在教新人的时候，都不会让新人直接抄别人的梗，而是思考别人下梗的思路，也就是对节奏的处理方式是怎么样的，但这里会涉及到更深入的作图理论，这里先撇开不谈。
节奏多样性正是让一张图与众不同的杀手锏。
为什么不是梗？很简单，之前也说了，排版的本质是节奏的组合。而梗只是把一组节奏根据歌曲的特点而摆放的视觉体现，节奏则是一首歌的核心组成部分之一，先有节奏再有图。

2、音轨
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在节奏的基础之上，还有一个更重要的概念，那就是音轨。
我们都知道，一首歌有非常多的乐器：吉他、钢琴、架子鼓、小提琴、人声等等，一个乐器就是一个音轨。
而std又是一款理论上的单轨音游，没有办法把这么多乐器都表达出来。
虽然std理论上是个单轨音游，但实际上可以做到双轨。
也就是主轨和副轨。
先抛一个这两个概念的基本原则
主轨：最主要想表达的音轨，原则上是把这个音轨的每一个音都跟上（可打击），但根据不同的难度（Normal、Hard、Insane等）节奏的取舍也会不同，具体情况具体分析。
副轨：次要表达的音轨，可以跟也可以不跟，依然是具体情况具体分析。
那么具体用物件表达是怎么样的呢？
举一个例子，如图：

红色是主轨，蓝色则是副轨。
可以发现，可打击的地方基本上都是红色的主轨，而副轨除了和主轨重叠的地方以外，基本没有打击。
这就是基础的主副轨概念。
要怎么确定主轨副轨呢？
原则上，歌曲最明显的那个音是主轨，鼓为副轨（在某些情况下鼓也可以当主轨）。
歌曲的变化是非常多的，基本不存在整张图只把歌曲里其中一个音轨当主轨的情况。
都是在各个音轨之间互相切换从而增加节奏的多样性。
什么时候切换主轨，是更加进阶的概念，之后的地图实际应用分析中会具体讲解。

3、强度概念
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强度的概念在这里特指节奏上的强度，跟现在所普遍认为的间距体现强度的理论有所区别，我打算把间距和强度分开来讲。
关于在这套理论中，间距的具体用法在下一期教程里会详细说明。
我们都知道物件只有两种，圆圈和滑条。
一首歌里肯定会有激昂部分（kiai）以及平静部分
以下是一首完整的歌的常见分段（每首歌的分段都不同，以下只是举例）：
intro → 主歌 → 副歌 → 主歌重复 → 主歌 → 副歌 → 桥段 → 副歌 → 重复intro的旋律 → 结束
通过分段，可以根据我们平时听歌的时候的情绪变化来确定每一段的强度变化。
比如说intro部分如果整体听下来是一首歌最平静的部分，那么就可以主观判定为强度低的部分。
副歌（kiai）则是大部分人主观上认为的强度高的部分。
在哪些部分确定什么强度，这个可以根据自己的感觉来。
那么该如何通过节奏体现强度呢？
也很简单，只需要通过可打击的多少来判断即可。
举一个例子：

假如这是下好的一段主轨节奏，并且每一个音都是可打击的，那么这就是强度最高的下法。
想把强度降低，就用滑条来减少可打击的部分，如图（红色是可打击的部分）

这就是节奏上的强度概念。

第一期先写这么多，以下是后续的教程更新相关以及一些个人见解。
之后还会讲关于【间距的基础用法】、【物件对音轨的表达】以及【节奏多样性的表达方法】。
理论部分都讲完之后会根据所讲的理论具体分析一些图来证明这些理论的实际运用表现。
毕竟只是知道是远远不够的，实践出真知。
第一期和第二期教程预计都是单纯的理论知识，可能过程非常枯燥，但我希望这些可以帮助新人理解麻婆的作图思维。
我先预言一波有人会质疑间距和强度分开的合理性，先做个解答：
我认为，间距只是强度体现的一部分，并没有强硬的绑定关系，只能说确实跟强度有关系，但不是所有，具体原因我会在下一期详细说明。
还有一种理论是说根据歌曲的4/4拍规则，应该在大白线视为重音并拉开间距。这个理论本身没有任何问题，但从歌曲编曲的角度分析，并不是所有节奏都是在大白线（重音）起的，需要根据你所跟的音轨来判断。弱起小节也是一首歌的重要组成部分，要正确区分每个乐句的话，就不能无脑根据大白线来判断了，所以不能一概而论，需要根据你跟的轨具体情况具体分析。
是的，作图也是需要一些简单的乐理知识的。不需要太深入，起码知道节拍、节奏型、弱起、乐句、乐段（乐段对应歌曲的分段）等非常简单的乐理。上面讲的所有理论和之后要讲的理论多多少少都会有乐理知识的支撑。音乐本身就是由理性和感性结合的东西，理性就是乐理，感性就是演奏的感情，让观众听到的感受。作图同理，麻婆负责理性部分（写谱），则玩家负责感性（演奏、打图）。
至于乐理知识，网上一搜一大堆。建议是先学习基础乐理再作图，肯定有很大的帮助。
如果对以上理论有什么疑问或者逻辑上的问题都可以提。
蟹蟹大家！