草贵流而畅，篆尚婉而通。
兄台婉转有余，通畅则不足，可能是还不是特别熟练的缘故。

2楼
浅谈书法之道
要阐明什么是书法，首先要明白中华传统文化的根本。中国古代文化的最低文化形式是儒家，儒字“人”字旁加“需”字，顾名思义，就是人需要明白的道理，也就是说，儒家讲的就是做人的道理。
要阐明什么是书法，首先要明白中华传统文化的根本。中国古代文化的最低文化形式是儒家，儒字“人”字旁加“需”字，顾名思义，就是人需要明白的道理，也就是说，儒家讲的就是做人的道理。 很多人一说起儒家的学说，张口就是“修身、齐家、平天下”，其实这种说法都是舍本求末的说法。儒家强调的首要是诚意与“正心”，正心两字体现在修身、齐家、平天下的过程中。也就是说：诚意、正心、而修身是基础；齐家、平天下是儒家修心正心的修炼途径。而写字，实际上就是“修身”的内容之一。 明白以上的道理，自然会明白所谓的书法之道，最紧要的就是一个“诚”与“正”字，诚意而正心在正的基点上修心养性，这就是书法之正道。一个人在写字的时候心正，字形就是正的。修养达到一定程度，个人内在的修为非常正的时候，其字在体现一个“正”的同时，表现了一个自然性，这就体现了一个说法：字如其人。一个人的字达到这个程度的时候，其修养就达到一定的水平了，就是一个道德高尚的人。中国古代的那些让人敬仰的书法家，人们敬重的是其人品，对其人的敬重，体现在对体现其人的高尚道德的“字”的推崇上，从而千古流传。
也就是说，诚意写字的自然中体现出的正的字，是练字人的修为达到一定水平的表现，这种字是值得收藏和推崇的，这种正的的道德观的产物，能起到净化人心，对维持那个时代的道德水平有一定的作用，同时，从一个朝代的人们推崇的书法大家的字，能够看出那个时代整体的社会道德的真实状况。
那么，高境界的字是什么样的呢？个人认为，高境界的字，体现的不是正的自然性，而是表现正的同时，自然体现的一个“纯”字，练字修心到一定的高度，体现的就是正的纯正，纯正的正的自然性。表现的就是修炼学说中的天真的理性。形象的比如，就是一个人如婴儿一样的天真的同时又具备成年人的理性。而不同层次的纯正才是真正书法不同层次的表现方式。这样的字非常难得，因为，能写出这样字的人其修为已经远远的超越了一般世俗的认识了。即正又平和，平和中体现了清净无为的状态。


个人想成为厨师，仅仅是苦练刀功和掌握火候是不够的，最要紧的还要掌握各种蔬菜瓜果的品质和特性。写字也一样，汉字演化过程中的不同字体也有其各自的特性和品质，具体分析的时候不能脱离汉字演化的时代背景。
篆书由线构成，这个和国画的性质一样，国画也是由线构图的。篆书是“画”出来的，体现了“一笔一画”这个名词的内涵，画的过程中体现了一个“缓”、“慢”、“圆”的特点。古代民族和现在的少数民族一样，表现天地万物的最高形式是“舞蹈”，只不过篆书是以笔“画”的舞姿来表现天地万物的意与形，而“舞蹈”者，是以身体的舞动来表现天地万物的意与形。因此，篆书的一笔一画，每一个字都有着原始舞姿一样的优美，极尽天真，可谓尽善尽美。隶书的特点是平和，还是带有篆书“画”的特点。书写的过程不能随心所欲，写草了就不是隶书了。篆书和隶书的共同点就是体现了一个人性“善”的特点，书写这种字的时候，能够自然的抑制住人的负面情绪，体现了人的正面因素，因此，其修心养性的特点很明显，表现在书写的时候，字体大小一致，整齐划一。楷书的特点，脱离了原始舞蹈之美感，完全就是“一笔一划”了。人在书写“一笔一划”的时候能随心所欲，尽情表现自我。善者尽显其正，恶者尽显其恶，七情六欲俱全。狂草体，正是人心发狂魔性尽显的表现。特别是现代人，无论行书和狂草，最明显的就是书写的时候，字体的大小，随心所欲的变化，特别是所谓的“签名”，人们称之为“个性”的东西，其实，就是“鬼画符”了，这些都是人脱离了自己的善的本性和理性，魔性大发的产物。由此可见，汉字的演变过程和人的道德基点息息相关，汉字演变的过程就是人类脱离天真、走向成熟、趋于功利的过程，充分的体现了一个“成”、“住”、“坏”、“灭”的过去宇宙的演化规律。简化字的出现，就是具体的中华传统文化处于“灭”的阶段的表现了。
除了以上主流字体以外，还有其它的各有特点、自成一家的书法体，这些书法体形象的比如就象乐器，各种乐器品种繁多，但是，都有其正音的表现和正的演奏方法。这个道理和以上的论述是一致的，只是表现方式的不同罢了。就象修炼界的“佛”、“道”正法门和奇门功法的区别一样，都有其“正”的内涵和表现方式，虽然表现不同，但是，都是以传统文化的根本真、善与忍为根本的。
明白了以上书法的道理、“正”的内涵和汉字不同字体的特性，就知道如何去练字和欣赏书法了。


孔明：“儒有君子小人之别。君子之儒，忠君爱国，守正恶邪，务使泽及当时，名留后世。若夫小人之儒，惟务雕虫，专工翰墨，青春作赋，皓首穷经；笔下虽有千言，胸中实无一策。且如扬雄以文章名世，而屈身事莽，不免投阁而死，此所谓小人之儒也；虽日赋万言，亦何取哉！”


《说文》：“儒，柔也，术士之称。从人，需声。
这里，需，并非“需要”的意思。

人的自然属性有善私之分，这善心和私心都会因时、因地、因人、因事交替变化的。儒家学说是用仁义教化、感化人的，只宣扬善的一面。道家学说是用道法自然来让人一切顺其自然不能违背。自然界万物都是遵从善私这两面性，比如为地盘生存权、为繁殖交配权、为争王位斗争的“私”的一面；另一方面又有亲情、友情、爱情仁爱的一面。所以，书法最重要的是表达一种意境，这个意境就是因时因地因人因事真实表达出自己的真实情感来不伪装，比如颜真卿《祭侄文稿》就把自己的仇恨用书法痛快的表达出来。王曦之《兰亭序》就把自己欢喜之极用书法表达出来。


狂草体，正是人心发狂魔性尽显的表现。特别是现代人，无论行书和狂草，最明显的就是书写的时候，字体的大小，随心所欲的变化，特别是所谓的“签名”，人们称之为“个性”的东西，其实，就是“鬼画符”了，这些都是人脱离了自己的善的本性和理性，魔性大发的产物。
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孙过庭：初学分布，但求平正。
项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
王羲之：分间布白，远近宜均。
王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。
颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。
陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。
张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。
王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
柳公权:“用笔在心，心正则笔正.”
卫铄:“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身之力而送之。”


四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中，快则失势，缓则骨痴，瘦当形枯，肥即质浊。

书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

常见一些评论者，面对同样一幅书法作品时，甲说美妙无比 ；乙说很一班；丙说丑陋至极。争论得面红而赤。好像说的都有些道理。那么书法作品到底有没一个品评标准呢？当然有，只不过这个标准是相对的。艺术不同于自然科学，不可有所谓的绝对标准。书法之美不外以下三种。其一，初看很美，细品味感觉似乎又缺点什么。这种字的特点是，技法几乎接近完美，甚至挑不出任何毛病。比如“馆阁体”风格之类的东西。这类风格作品的受众，一般多为尚未入门或刚刚入门的初学者。其二，初看美，细品也挑不出什么毛病。这类作品最容易被多数人所接受。此类作品一般在用笔、结字、章法等方面都比较讲究。古今凡是有创作意识的作品。均属此列。其三，初看不觉得美，甚至有点“丑”，但越品越感觉有味道。这类作品的作者，往往并无创作的意识，由于是直抒心意，所表现出来的也是更加率真、质朴。此类作品看似粗头乱服，却无出法度之外。乃书法的最高境界。也就是孔子说的，“从心所欲而不逾距”。代表作有，陆机的《平复帖》、颜真卿的《祭侄稿》、《争坐位》、《告伯父》。杨凝式的《夏热帖》、《神仙起居法》。等等。 此类作品最不易被大众所接受。当然这并不奇怪。曲高和寡这是一定的。古今中外，大凡高雅艺术皆如此。要想得到艺术的享受，你必须先做个有艺术修养的人。这是亘古不变的真理。