《莲的心事》
我 是一朵盛开的夏荷
多希望
你能看见现在的我
风霜还不曾来侵蚀
秋雨也未滴落
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭 不忧 也不惧
现在 正是
我最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的心事
无缘的你啊
不是来得太早 就是
太迟
这是席慕容的诗，4段看起来正对起承转合四个部分。借景抒情、托物言志，拿莲花来说心事哈。
起头第一句‘我 是一朵盛开的夏荷’，不罗嗦直接为下文的故事展开定位人物关系。值得说的是转折段落，最后一句已经呼应了主题。如果是我们写，一般就写到这里就结束了。可是啊可是，作者还有一段来结尾。没有最后一段，莲的心事是什么就无从知道，这就没有见证主题思想。
有人说我这是开放式结尾，留给读者想象不好吗？我说不好，读者看的就是你作者的心事呢，你说的感动，读者才会想起更多，诗本身才立得住。否则的话，这样写诗要多少有多少了，可是有意思吗？
如果把莲花换成树，说点树的属性，不就是一首树的心事了嘛。席慕容还真有一首写了树的。。。


《一棵开花的树》
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终於无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
这个也符合起承转合的规律，找找看。
起的部分有琢磨头，没有走老的套路，开门就说‘我是一棵开花的树’。先找了个由头写求佛。这个故事感很强啊，吸引你欲罢不能，有首歌就借用了这个创意哈。
‘佛于是把我化作一棵树’，你看看可算见到正题了，我终于是树了吧，不说这句后文就展不开。
转折的地方在哪里？按说有了佛的帮忙，等到心仪的那个‘你’不是手拿把攥了。结果‘你’来了。。。无视地走过去了。还是白忙也没帮上忙。
故事至此已经完结了，剩下的结尾抒情能没有话说吗：在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/是我凋零的心。


《题都城南庄》
去年今日此门中，
人面桃花相映红。
人面不知何处去？
桃花依旧笑春风
古诗，崔护写的题都城南庄。4句也对应起承转合。
前两句已经交代了一个故事，故事的6要素都是啥来着，反正时间地点人物故事情节都给你了。诗里面可写不下完整的故事，诗也不是写故事来的。要像画中国画，寥寥几笔把故事建立起来才行。据说有人因为不满足，特意编了一个人面桃花的剧本来演出哈。
还没完，挺美的一件事，一下子就转折了，‘人面不知何处去’，揪心的一幕又要上演？
还剩最后一句了，按起承转合的说，应该是合的内容了，应该是抒情明志的内容了。这个爱情鸟都不见了，你作者肯定有要表达的，作者借桃花虚写了。。。
这不就是耍花枪吗？表达不出来嘛。可是如果没有前面充足的故事铺垫，就难说成功。甚至于，单单看这一句的话，桃花依旧笑春风，会感觉你这是无所谓呀，不会感到你的愁。
因为这首诗，奠定了崔护在唐诗中的地位；可是，崔护不可能只写了这一首诗，其它的诗都哪去了。说明其它的诗都不怎么样，被人们遗忘了，看来花枪也不是那么好耍的。

《石灰吟》
千遭万凿出深山
烈火焚烧若等闲
粉身碎骨浑不怕
要留清白在人间
于谦的石灰吟，也符合起承转合的（废话，古诗大都符合吧）。

说这首诗，是因为采用了象征的写作手法。象征跟比喻不一样。比喻有明喻、暗喻、借喻等等形式，但是本体和喻体都不藏着掖着。而象征的写法，只允许说喻体，决不许说出本体是谁。
说出来就是破坏。如同变戏法如果露陷了就没意思了。
只说石灰不说别的，但是给人的回味是绝对不是说石灰这么简单，还是在说作者自己，说具有这种品格的人们。
喜欢写现实评论之类的诗的，用象征的手法更有看头吧。


《无题》
年龄，
总是如期而来；
忧愁，
总是不请自来；
不幸，
总是突如其来；
而你，
为何总也不来。
汪国真的诗。严格的说，这首诗不符合起承转合的。但是它保留了这种逻辑关系的精髓。这首诗也不讲故事，也不写景物，有点说教哲理诗的味道。用一个‘来’字把原本不搭的意象串在一起，层层推进，层层跳跃，然后忽然转折，底牌亮出来的，依然是抒情诗表白范。而‘你’最内涵，可以是真的你，也可是理想、幸福神马的。。。

《我喜欢》
我喜欢
你那条蓝色热带鱼
我喜欢
你在课堂上小声地 咯咯笑
我喜欢
你笑着对我生气
因为
到明天
我会发现在课桌上
多了一枚彩色的棒棒糖
这是一个小学生写的，得小学生一等奖的诗。
只写了一个故事，或者多个故事，甚至有人说根本就不算是故事。
诗歌不是写故事的，通篇抒情的诗根本不用故事也能打动人心。
诗里面根本写不下故事，可是我们需要故事感，通过前后呼应的故事场景和片段，把
这个或清洗或模糊的故事装进读者的脑子里。
好的故事里面包含着情感，不说你也感觉得到。这是一种渲染。仍然是三次推进，三次跳跃，第三次又是在转了，所以结尾顺利闪亮登场，呼应全篇。
诗里面写故事不简单，千言万语说不得，看你的留白和跳跃巧妙。

. 《情歌》
.../刘半农
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
这首诗可老了，快100年了。想起来说它是因为结构有意思，4个段落分别选取春夏秋冬四个季节的景色描绘和比拟，来表达作者真挚而复杂的内心情感。每一个小段落内都可看作是一个起承转合，转折在哪里，就是那个‘啊’，诗词中一般看见这个字，你就知道要抒情了。这首诗还有一个特点就是采用了同样结构的反复模式，同时兼用叠句和复沓手法，表现作者的思想和情感，‘教我如何不想她’。
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《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
诗人徐志摩的“标签”作品之一。
这首诗是徐志摩写自己的初恋故事的一首诗歌，主题则是对感情世界的困惑。全诗共6节,每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围。每一小节中的最后一个诗行，串连起来：“在梦的轻波里依洄→她的温存，我的迷醉→甜美是梦里的光辉→她的负心，我的伤悲→在梦的悲哀里心碎→黯淡是梦里的光辉”。便能清晰地发现作者的故事推进、发展的主线。
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《歌声 暗香 黄英》
/蒹 葭
在我的窗前，长着一棵南国的棕榈。
夜夜，我听见她低诉的歌声——
夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风……
我不知道歌声从哪个方向来。
这应该是我所熟悉的——
无论是急切的、粗犷的，象山风吹过林梢；
还是细微的、舒缓的，象巴山夜雨轻洒。
我分明能辨认：这是谁来了。
呵，一串音符能带来一股股暖流，带来一丝丝牵挂，带来一阵阵打开心灵门扉的风……
但我不知道歌声从哪个方向来。
虽然这是南国的夏天，虽然热浪袭人，
并没有寒冬腊月冷冽的北风和白雪。
但，我分明感到了一丝夏天惬意的凉爽。
门开了，谁也没来。
一阵何处的花香，像仙女飘过的裙裾，柔柔地袭来。
我贪婪地吸着这大自然送来的佳品，
顺着熏香追寻着歌声的来处。
终不知所以，感觉她就在身边，又仿佛在遥远的天上。
暗香——把我弄迷糊了。
我到底不知道歌声从哪个方向来。
这是我所陌生的——
无论是矜持的、拘谨的，好像冬天的溪水在山谷中穿行；
还是轻快的，欢畅地，如同晨光在绿叶间洒着光斑……
歌声呵，竟也能带来我兴奋的猜度，窃窃的喜悦，激起我心底的阵阵波澜……
音符与清香混合在一块，恍惚一轮晕晕的光环，圈圈圈我其中。
我终于不知道歌声从哪个方向来。

学而时习之不亦说乎。这首有声作品，通篇抒情，结构起承转合，尾句既重复又有变化，层层推进。。。


《断垣碑拓》
作词：徐若风
墨香凝住了夜色
孤单却不肯放过
砚台边上残留的转仄
随绝句伴韵味跌落
前缘铭记在史册
若离又何必不舍
青苔归路看小雨敲荷
过几村我仍是过客
我篆写下一世承诺苛责痴情说话
千年后是否会刻在断垣碑拓
思念易瘦 我杯酒入喉
浪迹在天涯
唯有那烟花漫天的回忆
搁不下
我伫立在分别路口等着宿命回答
无缘的结局都铭刻在断垣碑拓
缘分东流 是谁在回首
无端起风沙
烛光灭以后 假装不会再
对你牵挂
这是最近看到的一个只有初中学历的90后农民工写的歌词。
一首所谓中国风歌词，有没有点儿现代版古诗词的意味？是什么不重要，重要是内容写得好不好，有没有看头。。。
歌词的结构也有起承转合的要求。现在流行歌曲常用的A+B主副歌结构模式，主歌可以看做包含起、承的叙事部分，是对歌所表达的主要的人、事、情做主要交代的那部分；副歌就是包含转、合的抒情部分，也是全词的感情的升华，画龙点睛之处。
歌词的要求一听就懂，晦涩的词句不适合唱。
更重要的是要有记忆点，听众一下子整首歌词很难记住，只能记住一句精华的句子，这就是歌曲的流行句。
诗歌何尝不是这样呢。有感动才会留恋，哪怕一句，有就成了，没有过去就忘了。。。
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.　　　　.《一句一伤》.
　　要多少斑驳，青苔才会入墙
　　多少雨，你才会撑起纸伞
　　落花在亭外，又依稀了几番
　　流水送走呼唤，我不忍想
　　风惊扰河岸，也唏嘘了垂杨
　　你低头唏嘘了那些过往
　　夕阳映屋檐，斜照木格子窗
　　悠然的旧时光，我却黯然
　　一句一伤，无话可讲
　　你坐看缘分了断
　　当意念已转，再多遗憾
　　也只是空谈
　　一句一伤，无话可讲
　　我起身安静拈香
　　我停止想像你的模样
　　闭上眼倔强

这首方文山填的歌词也是近来流行的现代中国风歌曲类型。
寓情于景的文字，勾勒了一幅丹青仕女图：淅沥细雨，青色纸伞，院里院外，洒满了莫名的哀愁。情绪不是浓烈的，却最让人难以忘怀。让人想起古老岁月，古老院落中一段绝望的爱情。
寓情于景,景指景物,情指人的感情。
寓情于景的写作手法就是作者把喜怒哀乐同写景状物结合在一起，通过对景物的描写来表现作者的感情，是记叙中的抒情的一种。
自然界的景物,它本无知,是人把自己的感情移到了景物上,这景物便有生命,有感知而人格化了。当诗人不直接抒情而寄寓景物时,就要求所选择的景物与人的思想感情要相合相通，达到形神兼备的效果。
景和情在诗词里面,最常见的是先景后情,情因景生,即所谓触景生情。不少的词上阕写景,下阕写情,似乎已成为常规。有的诗,诗人虽在景物中寄寓着深情,但从字面上不见得容易看出来。也有一些诗人,当他们感情奔涌时,忽然掉转笔锋奔写景去了.可是仔细一看原来景中含情,比照直把感情倾吐出来,更真切深厚。
寓情于景，情景交融。宋代张戒在《岁寒堂诗话》里说明寓情于景时，以曹植和陶潜的诗来举例：“子建的‘明月照高楼，流光正徘徊’，本言妇人清夜独居愁思之切，非以咏月也；而后人咏月之句，虽极工巧，终莫能及。渊明的‘狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠’，本言郊居闲适之趣，非以咏田园；而后人咏田园之句，虽极工巧，终莫能及。"
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